“他们说现代舞的市场还没到来。”作为曾经的“小圈子”文化的一员，现代舞演员胡沈员一度无人问津。随着过去两年《舞蹈风暴》《这！就是街舞》等舞蹈综艺节目接连“破圈”而出，越来越多观众开始关注舞蹈，而现代舞也逐渐成为沪上演出市场的“香饽饽”。今年6月和7月，胡沈员将来到上海东方艺术中心，分别携其编导处女作《流浪》，以及在杨丽萍舞剧《十面埋伏》中与观众见面。

《舞蹈风暴》冠军的编导处女作来了

看过《舞蹈风暴》的观众对胡沈员并不感到陌生。他以毛不易歌曲《一荤一素》创作的舞蹈《儿时》，让许多在场选手和观众泪目。主持人何炅说他的作品“在无声当中见惊雷，在柔软当中又蕴含着巨大的能量”。冠军之夜，他表演现代舞《遇见》，在《大鱼》主题曲中赤裸上身，最大限度展现了肌肉控制的力与美。

胡沈员毕业于中央民族大学舞蹈学院，他4岁开始学体操，因为柔韧度太好，被教练建议改学舞蹈。“我是单亲家庭的孩子，妈妈是百货公司售货员。当时学跳舞还给家里造成了经济负担，所以我从小就很懂事也很努力。”

考入中央民族大学舞蹈学院后，胡沈员开始了他十年的北漂生活。“漂泊感”是生活的主题，因此他把自己的生活与感悟融入到舞蹈创作中，推出了第一部独立编创的长篇作品《流浪》。对胡沈员来说，《流浪》是一个“关于寻找的故事”。“《流浪》这个舞蹈的核心，就是在讲‘心无依靠’的那一刻，寻找黑暗终点的那束光，继续向远方前行”。

从舞者到编导，胡沈员感受到了许多不同。“舞者只要完成好编导的要求，在舞台演好演出，工作就结束了；编导的话要去思考传递给观众的是什么，要考虑整个舞台、演员生活、情绪、身体等等非常复杂的事情。角色的转变也让我去关注更多细节，这是具有循环价值的两个角色，我希望自己游刃有余。”

时隔两年，重新开启《流浪》巡演

胡沈员说，自己本想创作一些肢体性或现代性强的作品，但最后决定听从内心的声音，把无法用语言讲出来的用舞蹈表达出来。“当我想到远方的时候，蒙古辽阔的草原是我脑海里蹦出的第一个画面。”因此，《流浪》以身体本身为出发点，选择了蒙古族舞蹈、蒙古族音乐等艺术元素，结合了现代舞的身体运动方式，发展和创造出特有的舞蹈语汇。

《流浪》在首演后有两年没有演出。一方面是因为其他的工作安排，另一方面，胡沈员也对作品进行了两次比较大的调整和修改，加入了更多的元素和故事线索，使得主题能更靠近内心最初想要的、最直接的情感展现。2020年，《流浪》迎来了一个巡演机会，但又由于疫情打乱了计划，本该上半年完成的巡演直至7月才重新启动。

谈及6月10、11日将要在东艺重新开启《流浪》巡演，胡沈员获得的新鲜感远大于疲惫。“我是个忘性比较大的人，可能当下我已经不记得《流浪》里的具体动作了，但正是因为这种记忆的消退感，让我对这部作品不停地有新发现、新体验。”这部作品是他从二十多岁青涩时光逐渐走向成熟的一段美好烙印，所以胡沈员希望《流浪》能保留一定的青涩。“我希望《流浪》可以停留在我二十多岁该有的样子，让观众通过我各个阶段的作品看到我的成长。”

杨丽萍眼中的“完美舞者”再演《十面埋伏》

7月15至17日，胡沈员还将随杨丽萍的舞剧《十面埋伏》再次登台东艺。杨丽萍在一众舞者中选中了他饰演虞姬这个角色，在她眼里，胡沈员饰演的虞姬“依稀可以看到张国荣在电影《霸王别姬》里的影子。”

《十面埋伏》是杨丽萍从国际视野出发的又一全新概念的舞台饰演作品，以中国文化为主调，融合行为、装置及传统戏剧等综合艺术语言创作的全新“舞蹈剧场”作品。其中，虞姬这一角色的塑造具有颠覆性。从舞台上出来的时候，虞姬的设计是赤身裸体的独舞。胡沈员介绍说：“那个造型的设计隐喻就是，我们从出生以来，没有任何性别的束缚，我们就是很简单的人，没有任何的色彩。到后来这个人穿上衣服，化了妆才变成了虞姬。”

对胡沈员来说，演《十面埋伏》与《流浪》是两种截然不同的感觉。“不论是肢体形态、人物塑造、角色内心的对话，这两部作品都是完全不一样的。《流浪》更多的是与自己对话，而《十面埋伏》是与虞姬对话，要通过舞蹈让人们看到虞姬‘灵魂’。”

不久前，胡沈员的实验舞蹈剧场带来了多部新作并收获广泛关注。马上，上海东方艺术中心又将把《流浪》、《十面埋伏》等实验舞蹈作品接连搬上剧院舞台。随着演出市场愈发成熟，现代舞的时代是否已经来临？胡沈员认为，作为身在其中的一名舞者他无法评判，唯有默默努力，尝试将舞蹈的概念扩大，与不同领域的艺术合作，用更宽广的视野包容创新，那么现代舞就一直会处于发展和进步的洪流之中。