受中国上海国际艺术节中心邀请，独自一人在海南闭关创作5个月后，国际知名编舞家、视觉艺术家沈伟最新的浸入式艺术现场《融》，6月11日将在上海的全新艺术地标西岸穹顶艺术中心举行全球首演。届时，沈伟将牵手37位舞者，共同呈现一场舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音等相结合的浸入式艺术现场。

沈伟2011年作品《分与合》

10场新形式的展演，每场都不可复制

浸入式艺术现场《融》可以说是为西岸穹顶艺术中心量身定制的。沈伟在此空间的基础上重新出炉设计方案，前后修改的方案多达10个。根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟运用《易经》中的知识进行创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方。圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。三十多位舞者各自起舞，数百位观众鱼贯而入、穿行其间……

走进《融》的现场，你仿佛步入了一个大场面的“艺术奇观”，而10场展演，每一场都不可复制。多形式的艺术卦象在布局的时空中变化无穷，全新且难以复制的呈现方式让观众与舞者，人与万物在艺术的天地中互合为一。作品将在四面方形的巨幅银幕中进行视觉呈现。沈伟表示，疫情带来了隔离和社会中人与人的距离，于是有感而发创作了这部作品。它象征了人和人的关联，人与社会的关系。

迎难而上，刮起一股创新风暴

“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里，如果我过去的5个月住在北京、上海可能不太好，经常有人请你参加社会活动，饭局等等 。”为了避开人群和熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。他在那里不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，只有古琴、绘画、书籍和创作相伴。

因为疫情，跟随沈伟多年的演员团队、制作团队都被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。从5月到演出，沈伟都在上海和演员团队展开为期一个多月的训练和排练。制作团队也需要新的磨合，沈伟在创作之余制作压力也更大，“非常辛苦，我想着就头疼！ 因为需要布局的地方太多了，对于全新的演出大家都不知道如何着手，需要一起克服困难共同完成。其实我也在尝试一个从没做过的东西，我得一边尝试，一边与团队磨合。”

“艺术家需要引领世界做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人建立的未来后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己现在去建立。” 沈伟希望，通过《融》，打破中国舞者在训练上和信息上的局限性，更加时代化与国际化，同时，深化中国观众对开启新的的感官的认识、开启对未来的认识。