“希望观众们来看完建筑，听完歌剧、音乐会之后，会想来第二次、第三次，最终慢慢成为我们的票友。”上海大歌剧院开幕之夜，歌唱家、上海歌剧院院长石倚洁谈及未来的任务，放在了“如何用内容去打动观众”上。

10月17日，浦江之滨的“中国巨扇”正式启幕。第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》当晚奏响，中外歌唱家与交响乐团、合唱团共同登台，开启这座全新文化地标的艺术生活。

从《红旗颂》奏响开幕“第一声”，到世界歌剧经典与中国作品交相呼应，再到公共大厅里迎客送宾的音乐，开幕演出不仅呈现舞台上的艺术阵容，也将一个问题带到观众面前：一座拥有出色硬件的新剧院，如何以持续的艺术吸引力，与城市和市民建立长久联系？

演出现场。劳动报记者颜筱依 摄

从上海创制出发，让中外经典同台对话

开幕舞台上，建筑标志性的“中国扇”曲面延伸至表演空间，与黑白琴键的音乐符号相融合。扇面徐徐展开，吕其明创作的《红旗颂》奏响。

这部中国管弦乐经典诞生于1965年“上海之春”。六十余年后，一部诞生于上海的作品，为黄浦江畔的新歌剧院开启艺术生命，也让开幕音乐会从这座城市自身的音乐积累出发，走向中外作品的交流。

随后的曲目铺展出世界歌剧的不同面貌。罗西尼《快给大忙人让路》、多尼采蒂《偷洒一滴泪》、贝里尼《圣洁的女神》等唱段接续呈现，莫扎特、比才、威尔第、普契尼等作曲家的作品相继登场。独唱、二重唱、四重唱与合唱交替，不同语言、声部和戏剧情境，在同一舞台上形成呼应。

这场音乐会的“朋友圈”，也具体体现在艺术家的合作之中。余隆、张国勇、许忠三位指挥家先后执棒；廖昌永演唱《快给大忙人让路》，石倚洁带来《微笑王国》选段《你是我心中的挚爱》，两人还联袂演绎《采珠人》二重唱《在圣殿深处》。秘鲁男高音歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹、澳大利亚女高音歌唱家西沃恩·斯塔格，与黄英、沈洋、朱慧玲等歌唱家共同呈现世界歌剧经典。

中国作品同样构成开幕之夜的重要篇章。《灯火里的中国》以全新合唱版本亮相，雷佳演唱民族歌剧《党的女儿》选段《万里春色满家园》，阎维文带来原创史诗歌剧《长征》选段《我的爱人你可听见》。

在上海音乐家协会副主席王勇看来，这场演出既聚集了优秀的本土音乐力量，也让国际顶尖艺术家来到上海，形成平等的艺术对话。民族声乐与交响乐队在这一空间中的合作，则展现了中国作品打动观众的力量。

演出现场。劳动报记者颜筱依 摄

从声场到作品，“好场馆”还需“好内容”

对于土生土长的浦东人石倚洁而言，在家乡的新舞台上演唱，有着特殊的意义。

他告诉劳动报记者，早在1999年，自己是在电视机里观看第一届上海国际艺术节闭幕式、听到歌剧的。小时候，走进剧院看歌剧几乎是一件不可能的事；如今，家门口有了上海大歌剧院。不到三十年间，上海乃至全国剧场建设与文化事业的发展，让他感触颇深。

这份感受，也来自他对剧院的实际体验。在此前的压力测试中，石倚洁既在三个厅的舞台上演唱过，也坐在台下聆听过。在他看来，良好的声场不仅让观众获得听觉享受，也影响着演员的演唱状态：“声音很润，唱出去的声音能够回到耳朵里，让台上的人同样享受演出。”

王勇也肯定了剧院的硬件与声场条件，尽管当晚演出使用了部分扩声，但已令人感到惊喜，他更期待未来能在这里聆听更多不带扩声的歌剧演出。

对硬件的认可，转而成为了更多对内容的期待。石倚洁坦言，有了这样好的场馆，接下来的任务更为艰巨。“无论歌剧、舞剧还是音乐会，都需要更加努力地制作好作品，让观众在看过建筑、听过演出之后，愿意再次走进剧院。”他说。

公共大厅的迎宾送客演出。劳动报记者颜筱依 摄

从观众厅走向大厅，让艺术贯穿进出之间

值得一提的是，开幕之夜，艺术现场并不只在观众厅内。17时30分，公共大厅里先响起《费加罗的婚礼》序曲。在张诚杰执棒下，由上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团乐手组成的联合乐团，将观众等候区变成演出空间。

上海歌剧院“中国青年歌剧艺术人才培养计划”的青年艺术家乌列热、王炼，带来《我亲爱的爸爸》《星光灿烂》和《饮酒歌》等选段。上海歌剧院合唱团的歌唱家错落分布于一楼、二楼，以快闪形式演唱“猎人合唱”“斗牛士之歌”“铁砧之歌”。

当红厅内的开幕演出结束，公共大厅又奏响贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》。一迎一送，音乐贯穿观众进入、等候和离开的过程，也让“人民城市的文化客厅”有了具体的呈现方式。

公共空间的使用之外，如何回应不同观众的艺术需求，也是新剧院未来发展的题中之义。王勇认为，歌剧院的演出并不局限于歌剧，世界知名歌剧院也呈现芭蕾及其他当代艺术；上海大歌剧院三个厅的安排，决定了它足以成为综合艺术的殿堂。

在他看来，讨论上海剧院的数量，不宜简单停留在多与少，而要看能够满足多少市民的文化需求。“一座宜居城市的文明，应体现在对不同人群艺术追求的回应之中。”王勇说。

头图为演出现场。劳动报记者颜筱依 摄