马年新春佳节之际，浦东新区东明路街道红柿苑小区的红柿美术馆在近日迎来空间扩容。在原有架空层展厅基础上，街道与社区枢纽站通过微更新方式，将一处长期闲置的花坛区域纳入整体规划，粉刷墙面、增设灯光，使其成为第二期展区。一个原本被忽视的灰空间，被转化为承载生态艺术实践的新场域，《长三角原生植物图谱》装置项目在此正式落地。

该项目由东明路街道办事处主办，社区枢纽站统筹策划。上海大学上海美术学院副教授陈静担任主持艺术家，硕士研究生卢雪儿协助执行。2月26日至28日，配合装置落地连续举办三天的岩彩创作工作坊与参与式布展活动。

陈静讲解岩彩画。受访对象供图

《长三角原生植物图谱》装置以十种长三角原生植物为原型。陈静将植物形态转化为剪影图像，保留辨识特征的同时赋予节奏动势。原本约二十厘米尺度的植物图像被放大十倍，采用五厘米厚的太空板切割成立体形态，使“小草本”在架空层中成为顶天立地的“大植物”，形成具有视觉张力的生态景观。

项目以岩彩作为核心媒介。岩彩取材于天然矿石与砂土，其厚重质地与原生植物的生态属性形成内在呼应。装置采用双面绘制方式，一面已由艺术家完成创作，色层在灯光下呈现出矿物质特有的光泽；另一面留给居民参与，通过工作坊完成涂绘。

2月26日，首日“艺术生境”岩彩创作工作坊举行两场活动，参与人数约二十人。艺术家讲解岩彩的历史来源与材料特性后，带领参与者进行上色实验。参与者覆盖全年龄段，包括中年居民、青年家长、退休长者、中学生和儿童，还有街道以外的市民报名参与。

“艺术生境”岩彩创作工作坊现场。受访对象供图

2月27日，工作坊继续进行，居民对尚未完成的图像进行细节完善，艺术家随后进行最后调整。有参与者表示，通过触摸与研磨材料，真正理解了“岩彩来自土地”的含义。一位居民谈到：“原来脚下的泥土也能变成颜色，这样的材料比普通颜料更有分量。”

2月28日，社区枢纽站、艺术家团队与ARTZHOU团队进行布展。装置先在户外露天区域展示，随后在小花坛处逐一立起，调整位置与灯光角度。部分居民参与者在现场讨论固定结构与植物之间的视觉关系。当放大的剪影在白色墙面与自然光交织中呈现出完整面貌时，现场出现短暂的安静与凝视。

小朋友参观展品。受访对象供图

从过程来看，本次项目不仅是一场艺术创作活动，更是一种参与式空间生产。居民从材料体验、图像绘制到布展实施全程介入，使艺术生产与社区生活形成直接连接。原本闲置的架空层花坛，在居民共同参与下被赋予新的视觉意义与社会功能。

布展完成后，放大的植物剪影在灯光与自然光交织下形成层次分明的光影变化，矿物岩彩折射出细腻光泽，使普通架空层呈现出截然不同的视觉气质。不少居民在交流中提出，希望周边尚未利用的架空层空间也能按照类似方式进行改造，让更多角落焕发出同样的美感与活力。

最终成形的展品。受访对象供图

《长三角原生植物图谱》项目提示了社区枢纽站“艺术生境”的实践方向。通过材料的自然属性、图像的尺度转译以及公众的深度参与，生态理念、艺术表达与社区空间实现融合。装置完成后，架空层展区不再只是过渡空间，而成为社区内部一个可感知、可讨论的公共节点。居民在共同创作中建立联系，也在艺术实践中重新认识脚下的土地与身边的植物，使生态之美、材料之美与社区情感交织在同一空间之中。

头图为《长三角原生植物图谱》装置。受访对象供图