时隔一年，12月19日至21日，改编自作家马伯庸同名历史题材小说的舞台剧《两京十五日》将再度开启上海站演出，在东方艺术中心歌剧厅登台亮相。

《两京十五日》讲述了明代洪熙元年，仁宗皇帝朱高炽病危，太子朱瞻基在南京视察地震灾情却遭遇篡权阴谋。作家马伯庸利用有限的历史记载，结合明代历史考据，合理推演了一段朱瞻基在15天内从南京回到北京的惊险故事。

此次上演的舞台剧版本由中央戏剧学院导演系教师赵淼担纲导演，他将原著近70万字的体量凝结为3个多小时的演出，设置了226个舞台角色，又将肢体剧和戏曲元素完美融入历史题材故事基底中，剧情跌宕起伏，情节紧张刺激，被观众誉为“明朝版的速度与激情”。

自2022年11月在北京首演后，一年来，该剧辗转全国各地巡演，收获一众好评。特别是去年11月上海站的三场演出，上座率和好评率更是双双超过9成。

不少观众在观演后提到，舞台剧《两京十五日》中京剧的写意表达方式，不仅与这段明代故事巧妙融合，也为观众带来了许多中华传统文化传承的惊喜。无论是充斥全剧的戏曲腔调、身段元素，还是化用京剧《三岔口》的片段，无一不是以中国人的独特方式讲述中国故事。

舞台剧《两京十五日》剧照。受访者供图

而由视觉总监任冬生打造的中式美学布景，同样成为该剧的亮点之一。作为爆款舞剧《只此青绿》和《永不消逝的电波》的灯光设计，这次，任冬生为《两京十五日》定制的舞台同样充满“写意风”。

一把极简约的圈椅被吊装在舞台上，辅以幕布作为主舞美装置，呈现出强烈的明代文化气息。不仅如此，在长达185分钟的演出中，还将出现高达37个场景，平均每5分钟就要切换一次布景。也是通过这一次次切换，《两京十五日》通过一幕幕写意中式美学布景，将一副勾勒大运河两岸市井生活的生动画卷搬到了方寸舞台之上。

此外，传统的戏剧表演，每幕之间都会收光以方便换景，但《两京十五日》则采用了西方现代舞台流行的无收光表演方式，即除中场休息外，185分钟的表演全程无收光，所有的换景和切换都由演员完成。

这不仅不会打断观众的情绪、让剧情更连贯，而且还能打破有限舞台对时间和空间的限制，让本就同时发生的情节能够同时上演。这样以来，强烈的对比和穿插放大了本就巧妙的戏剧冲突，可以以更具视觉冲击力的方式向观众展现舞台剧的魅力。

头图为舞台剧《两京十五日》剧照。受访者供图