武艺卓绝的白玉堂、为民除害的颜查散、义字当先的蒋平，还有恶贯满盈的襄阳王、诡计多端的邓丽姑、不择手段的邓车……阔别上本演出六年，8月5日、6日晚，海派连台本戏《七侠五义》（下本）在戏迷们千呼万唤中迎来在天蟾逸夫舞台的首演。

除了令人应接不暇的大段惊险武戏，也不乏展示江湖生活情趣的文戏，由上京众青年演员挑梁主演，全面展示了剧院新一代实力演员的风采。

图为演出现场剧照。上海京剧院供图

演出现场惊现“考古粉”追大结局

《七侠五义》改编自长篇古典小说《三侠五义》，1957年首演后风靡上海滩，头本一连演了三个季度。到了上世纪80年代再演时依轰动申城，演满100场，戏迷站满了天蟾逸夫舞台四周的福州路、云南路、汕头路，它成为了上京的海派经典保留剧目一票难求。1980以后重新恢复上演一、二本，亦备受欢迎。

2017年11月，上京将暌违舞台60年的连台本戏《七侠五义》（上本）再次搬上舞台，得到了业内外广泛关注，近年来时不时有老戏迷“催更”，下本的创排牵动着众多热爱该剧的戏迷的心。2022年底剧院再次组建强大的创作团队创排下本，历经延期、再次开排，《七侠五义》（下本）终于在上本首演六年后与观众见面。

5日首演当晚，现场吸引了不少看过上本演出的戏迷慕名而来追剧，有观众向记者表示，自己“等了六年终于圆梦追完大结局”。现场还惊现“考古粉”：“80年代我才二十多岁，曾在劳动剧场（天蟾逸夫舞台）看过老版《七侠五义》（头本），这次看下本可是等了有四十多年！”

当众义士终于突破重围夺取神像，台下掌声经久不息，叫好声此起彼伏，演员数次返场谢幕，观众仍意犹未尽不愿离场。

郝帅郝杰兄弟武戏打斗刚柔并济

首次参演连台本戏的郝帅表示此次饰演气宇不凡、文武双全的武林侠客白玉堂圆了他儿时的梦，此次他不仅有繁重的武戏技巧，还有特别设计的唱段考验，为了磨练唱功，开排以来每日吊嗓一小时已成为郝帅练功的“必修课”。

他在剧中将边唱边舞，结合三探冲霄楼的情节先后展示茹派、盖派两套动静结合的“走边”以及惊险的群戏打斗，他还亲自参与设计了几段精彩“枪花”进一步凸显人物武艺超群的形象，结合自身条件的优势，体现节奏韵律化，呈现刚柔并济的效果。

由武丑郝杰饰演的蒋平，不仅有吃重的文戏场面“旅店会兄”，展示扎实的念白功力，“寒泉捞印”一场颇具挑战，有三张桌高度的“下高”，尤其是水底与恶蛟缠斗的舞蹈极具韵律感，丰富融入了大量武丑技巧，在最后一场群武戏中还将灵活运用鲜少亮相舞台的兵器“峨眉刺”。

武旦冯蕴饰演的反派邓丽姑诡计多端、身形矫健，有踢枪等一系列精彩出手展示。花旦杨扬突破行当界限饰演了泼辣爽朗的七奶奶，“吃鱼结义”一场的大段念白十分考验角色驾驭能力。

图为演出现场剧照。上海京剧院供图

傅希如文戏唱腔涵盖多种板式

作为海派连台本戏，《七侠五义》不仅有气势恢宏的群武戏，文戏的唱腔设计亦别具一格，唱腔整理金国贤也是80年代就参与创作的资深主创。全剧唱腔结合每个人物心理活动进行创作，特别为马叟、马铨父子编排了具有麒派特色的唱腔，唱词不多，极具感染力。以展示武戏技巧为主的白玉堂也有流水板、快板、散板组成的个性唱段。

剧中颜查散饰演者傅希如在前辈艺术家金国贤的指导下，首次尝试在上一版基础上整理个人全部唱腔，实现了从理论到实践的飞跃。他曾在上本中饰演白玉堂，此次在下本中饰演儒雅稳重的巡按颜查散，则以展示文戏唱功为主，角色唱段涵盖西皮的原板、快板、导板等多种板式、调式。

“行辕夜话”一场颜查散眼看襄阳王鱼肉乡里又难以扳倒此处，通过一大段成套二黄唱腔细腻展现了人物愁闷心理，后一段《二黄快三眼》倾诉衷肠，大气、诚恳的唱腔使对他心存芥蒂的白玉堂豁然开朗，也更坚定了两人携手除奸的信念。

图为演出现场剧照。上海京剧院供图

舞美设计内藏多重机关特效

海派连台本戏的特点之一就是设计精妙的舞台机关布景，在给予演员充分表演空间的基础上，巧妙结合环环相扣的剧情，为观众营造身临其境的冒险体验。下本的舞美设计风格偏写实，充分考虑日后上本、下本连演的情况，风格延续上本，在老版布景设置的基础上结合现代审美和新舞台技术进行优化和创新，舞美装置总量要比上本更丰富、更精良。

全剧舞台布景丰富，高墙林立的襄阳王府，暗流汹涌的逆水寒泉，舞美灵动运用多媒体影像配合写实景片，呈现了一幅幅场面恢宏的江湖画卷，精心设计的舞美装置立体打造出戒备森严的冲霄楼，配合主角三次打探的情节呈现出其不意的多重机关特效，可谓“名场面”频出。

当刺客邓丽姑飞入行辕，当白玉堂攀于巨型吊桥下躲避敌人，当艾虎不慎触碰隐秘机关被困，当蒋平勇斗水蛟从泉底捞印上岸，当白玉堂冲破八卦阵镜面幻象，台下观众的心紧随剧情跌宕起伏，沉浸式地体验了一场武侠冒险之旅，一阵又一阵叫好声响彻剧场。上京众武戏演员纷纷亮出拿手绝活，齐心协力呈现了一段段惊心动魄的“群荡子”。

头图为演出现场剧照。上海京剧院供图