由上海民族乐团与凯迪拉克·上海音乐厅联合出品的国风音乐现场《海上生民乐》，第四轮驻演日前圆满收官。至此，作为国内乃至全球首个民族音乐驻场演出，《海上生民乐》自2021年首演以来，已经接力呈现了100场演出，铸就了上海城市现象级的海派民乐原创品牌，屡屡创造并刷新国乐历史。

百场驻演文旅融合，海派民乐刷新国乐历史

“作为音乐家，在舞台上酣畅淋漓地演奏自己喜欢的音乐，是一件很幸福的事，我和我的同事们要感谢上海这座城市，没有上海就没有民乐驻场这样的形式，是上海给了我们创新创造的勇气和底气。还要感谢100场的观众，我们可能素不相识，但每次我都能从你们给予的掌声里面体会到心心相印的感觉，这是中国文化带给我们的共同慰藉。”《海上生民乐》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈如是感慨。

记者了解到，《海上生民乐》立足中国传统音乐文化，通过9首风格多元的音乐作品连缀上演，既呈现有古今中外丰富的民族乐器，更融合了诗歌、书法、国画、京剧、舞蹈等多样文化艺术元素，让不少观众盛赞其为“百科全书”式的国乐大赏。

《海上生民乐》打破传统听觉疆界。受访者供图

不仅如此，演出还通过数字化多媒体技术打破了传统听觉疆界，将国乐、光影、建筑有机融合，构筑了视听一体的沉浸式音乐现场，展现当代海派民乐新高度的同时，也成为了彰显上海城市软实力一张闪亮的文化名片。

“我们每天可以看到有观众穿着汉服前来打卡.也有的带着孩子一家三口前来观摩学习中国传统文化，更有很多外地观众一到上海直接拖着行李箱来到音乐厅观赏演出。”上海音乐厅总经理方靓直言，“从2021年开始，百场演出横跨三年，《海上生民乐》已经成为了一款现象级的文旅产品被观众所喜爱。

四轮并非一成不变，不断优化力求常演常新

更重要的是，四轮驻演并非一成不变，还常演亦常新。这就得益于上海民族乐团在驻演实践中不断打磨探索，就音乐、舞美、音响、灯光、多媒体等多个方面调整优化，发掘了当代民族音乐更多的可能性。

比如第100场演出收官之夜，乐团就特别策划惊喜彩蛋，首轮原班人马与新生代实力演员齐上阵，联袂呈现了三首特别版曲目。其中《蜂飞》由11位演奏家接力演绎，二胡、韶琴、阮、笙与打击乐轮番上场，不同声部的炫技片段一气呵成、酣畅淋漓。

升级版《酒歌》以琵琶乐音对话。受访者供图

升级版的《酒歌》则由乐团琵琶演奏家俞冰、李胜男搭档呈现，霸王与虞姬以琵琶乐音对话，细腻婉转的声色牵动着每位观众的心。还有全场最具都市感的作品《穿越》，三位唢呐演奏家胡晨韵、姜峰、闫晋龙将民乐与电子音乐结合，携手燃翻全场。

导演马俊丰感叹，“一百场《海上生民乐》仿佛一百场奇幻瑰丽的梦，演奏家们一百次用音符带领观众入梦，高山流水觅知音，不仅传播了民族文化，更展示出了当代民乐的新风采。”

百场如一，呈现海派民乐人才的蜕变之旅

值得一提的是，《海上生民乐》光影交错的舞台背后，还有许多不为人知的艰辛与坚持，而这场马拉松般的驻场挑战，也考验着乐团每位演奏家和幕后制作人员。

百场演出里，作为乐团各声部首席，俞冰、王音睿、金锴等“中流砥柱”发挥带头作用，每天以演代练，以演促练；乐团青年骨干展现出过硬的专业素质，通过演出实践不断蜕变；依托驻场平台，新一批“90后”、“00后”演奏家刘宣邑、李晨晓、刘嘉、王楚卿等人也崭露头角。通过四轮驻演，上海民族乐团的人才梯队得到了全方位的培养与锻炼。

《海上生民乐》四轮驻演收官之夜。受访者供图

比如《海上生民乐》中有一首独奏作品《墨戏》，就让古筝演奏家陆莎莎感触良多，“这部作品是罗小慈团长作曲并首演的，从驻场开始前到演出期间，罗团一有空就会给我上专业课，从演奏技巧、作品表达、舞台呈现等各个方面帮助我提升。尤其精通书法的她还将音乐中的律动与书法神韵相结合，向我讲解其中的含义，让我对作品和古筝演奏都有了更深层次的了解。”

此外，在《海上生民乐》百场期间，上海音乐厅也推出了多个与之有关的文旅产品。比如“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀就曾引爆全城，“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”也以其科技+国潮范儿引来市民打卡。

如今，100场落幕，不是终点，而是又一个起点。据悉，《海上生民乐》将在明年暑期在上海音乐厅与市民观众再度相见。

头图为《海上生民乐》四轮驻演收官之夜。受访者供图