10月23日至25日，作为第二十五届中国上海国际艺术节重磅特邀剧目，罗伯特・威尔逊生前最后一部完整执导的音乐戏剧《大白鲸》，在上海西岸大剧院完成亚洲首演。由德国杜塞尔多夫剧院呈现的这部作品，以极具辨识度的光影、雕塑般的身体造型与充满张力的现场音乐，将赫尔曼·梅尔维尔的文学经典转化为一场跨越视觉、声音与戏剧的舞台体验。

此次《大白鲸》的亚洲首演，是继《关于无的演讲》《睡魔》《相对平静》和《道林》之后，罗伯特·威尔逊的作品再度与上海观众见面。1851年，赫尔曼·梅尔维尔出版小说《白鲸》，这部横跨冒险叙事、哲学思辨、自然知识的文学巨著，围绕亚哈船长对白鲸莫比·迪克近乎疯狂的追逐，展开了对人类意志、命运与自然关系的复杂追问。

2024年，罗伯特·威尔逊将《大白鲸》搬上舞台，在德国杜塞尔多夫剧院世界首演。面对这部结构庞杂的文学经典，他没有选择忠实复述小说的叙事情节，而是以“老人向孩子讲述往事”为框架，将原著中的人物、语言与意象重新组织。一个不断打断讲述、甚至抗议自己并非伊什梅尔的孩子，使人们熟悉的海上冒险故事呈现出另一种戏剧趣味。

音乐戏剧《大白鲸》亚洲首演现场。演出方供图

舞台上，十余位表演者以白色面孔、程式化的姿态和精确控制的动作，穿行于黑白几何构成的空间。光线勾勒出人物轮廓，剪影、影像与身体运动不断改变画面的尺度和纵深。1956年电影《白鲸记》的影像片段也被引入舞台，在不同媒介与时代的交叠中，唤起人们对这部名著的共同记忆。

由德国演员罗莎·恩斯卡特反串饰演的亚哈船长，成为这幅舞台画卷中极具力量的形象。她的复仇执念并非依靠传统心理写实的表演层层铺陈，而是在身体造型、声音与光影的共同作用下，被转化为高度凝练的舞台表达，让不少观众惊叹。

音乐是《大白鲸》的另一亮点。继《睡魔》之后，威尔逊再度携手英国先锋摇滚音乐人安娜·卡尔维。她为《大白鲸》创作的歌曲，结合其他配乐以及民谣、水手号子等，共同形成了作品鲜明的声音世界。

头图为音乐戏剧《大白鲸》亚洲首演剧照。演出方供图