2026秋是国际戏剧季正在申城火热举行，德国戏剧力量集中登场。作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，日前，戏剧大师罗伯特·威尔逊晚期代表作《道林》率先亮相YOUNG剧场亚洲首演。

作为20世纪以来最具影响力的剧场艺术家之一，罗伯特・威尔逊建立起独属于自己的视觉剧场语言。从里程碑式的《沙滩上的爱因斯坦》到惊艳国内观众的《睡魔》，他如同一位精密的建筑师，将光线、色彩、空间、声音与演员的身体纳入严谨的构图之中。一个缓慢抬起的手势，一道突然切入黑暗的光，都承载着台词之外的表达。

《道林》是罗伯特・威尔逊晚期“视觉剧场”代表作，以奥斯卡・王尔德《道林・格雷的画像》为叙事母本，将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又进一步将真实艺术史人物与事件编织进虚构之中。小说《道林・格雷的画像》、画家弗朗西斯・培根的人生、作家奥斯卡・王尔德的命运，都在他独特的舞台语言中交织展开。

《道林》剧照。演出方供图

主演克里斯蒂安·弗里德尔透露，整部作品并非忠实复刻王尔德原著小说，只是借小说作为创作灵感。剧本作者写了一个相当复杂的文本，而威尔逊的创作习惯是先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身生命体验注入既定框架。固定的舞台结构给予演员强大的支撑，但每一场演出依旧可以注入全新情绪与细微表达。即便文本框架不变，每一次登台都是一次全新探索。

该剧的舞台并不追求对现实场景的自然复现，昏暗的画室、高频闪烁的虚荣秀场，全部被转化为了一组组风格鲜明的视觉图像，主创们在虚实交错之间探讨美与腐朽的永恒命题。

弗里德尔感叹，这部作品既是罗伯特·威尔逊宏大的视觉创作，更是他专门为自己量身定制的独角戏。剧本记忆难度极高，即便是演到近70场，每次演出间歇过后，自己依旧需要重新打磨背诵文本。因为，在威尔逊精密的视觉世界里，弗里德尔既是演员，也是歌者；音乐既是声音，也是动作、节奏与情绪的一部分。多重艺术语言彼此交织，共同构成了这部作品独特的感官体验。

头图为《道林》剧照。演出方供图