9月24日，由杨浦区人民政府主办，杨浦区文化和旅游局与YOUNG剧场共同承办的2026秋是国际戏剧季拉开帷幕。经过三届积淀，本届戏剧季在延续国际性、艺术性与前沿性的同时，持续推进艺术普及延展、文旅商融合和惠民服务创新，将为上海观众带来一场跨越地域与文化边界的艺术盛会。

本届戏剧季汇聚了来自中国、德国、法国、新加坡、波兰、巴西等国家和地区的11台37场演出，涵盖话剧、音乐剧、独角戏、物件偶剧、音乐视觉戏剧及舞台影像放映等多种艺术形态。其中，10台剧目为上海首演、亚洲首演或亚洲首映，7台剧目为上海唯一一站。

今年“秋是”老朋友和新朋友汇聚，杜塞尔多夫剧院、柏林邵宾纳剧院、德国大嘴突击队与柏林剧团四家德国戏剧院集中亮相，既有罗伯特·威尔逊以标志性视觉美学追问“何为美”的《道林》，也有奥斯特玛雅执导、从女性命运切入战后德国社会的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》；《创作（道林·格雷的画像）》带来跨文化的颠覆传统剧场形态的创作；《萨拉》则以黑色幽默展开一场关于人生与规则的“脱口秀”。四种截然不同的舞台气质，从不同侧面勾勒出当代德国戏剧的丰富面貌。

2026秋是国际戏剧季展演剧目《道林》海报。主办方供图

华语及亚洲创作同样各有鲜明的表达。林奕华导演《有一天我和祝英台去美术馆》2.0从“梁祝”出发，重新讨论爱情、艺术与自我认同，这也是今年“秋是”的开幕大戏；新加坡戏剧人詹辉振的《最后的午餐肉》，用极简舞台面对生命与记忆；香港演戏家族《玉良》以音乐剧的形式，讲述了中国首位留法女画家潘玉良的传奇人生；孟京辉导演《红与黑》则借助多媒体与实时摄影重新打开文学经典。

舞台形式上，本届戏剧季呈现出更丰富的可能：影像、肢体、木偶、物件、微缩景观与实时摄影。《巴西戏剧影像文献展》带来四部巴西重要剧团作品的亚洲首映；波兰奥波莱JK剧院《真实》在现实与虚构之间游走，让机器狗、仿生偶和演员同台；法国玛素剧团《世界头头尾尾》则用物件与微缩景观搭建出一个独特的舞台世界。当不同国家和地区的创作者带着各自的文化经验和舞台语言相遇，“秋是”不只是一次国际演出的集合，更像是一场关于探索戏剧边界的开放实验。

据悉，本届戏剧季继续强化公益惠民属性，推出各类公益惠民票超1200张，并在区内高校、企业园区、街道社区等设置了6个以上惠民售票点，进一步扩大惠民票覆盖范围，让更多高校学生、园区白领和社区居民以优惠价格走进剧场。

头图为2026秋是国际戏剧季在沪启幕。主办方供图