一部名著，堪叹古今，几多宿命，全本红楼！9月1日晚，由上海话剧艺术中心制作出品，国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编，中央戏剧学院教授曹艳执导的话剧《红楼梦》登陆上海大剧院，并将从即日起至9月4日连续上演三个全本，通过六小时画卷式呈现将红楼梦境徐徐展开，带领观众领略一场传统与当代碰撞的视觉盛宴。

话剧《红楼梦》首演于2021年9月，全本演出由“风月繁华”（上部）和“食尽鸟归”（下部）组成。主创团队历经多年打磨，把这部中国经典名著搬上话剧舞台，并将120回70余万字的长篇巨著浓缩为6小时的美学享受，这对上海话剧艺术中心来说是一次全新的尝试。

记者了解到，剧中的故事没有脱离原著，只是编剧喻荣军打破了原著的时间线，对原著故事情节进行了综合、浓缩和重组，以当代人视角做出读解，并以此作为与当下观众之间的沟通。话剧中既有大家熟知的《红楼梦》经典场面，又有全新的解读和表述。“我希望话剧《红楼梦》有思想性、传递力量、对抗世俗。”喻荣军说。

导演曹艳也将话剧《红楼梦》视作奉献给当下中国观众的一份礼物。“不仅仅是讲故事，更要探讨故事的精神内核。”在曹艳看来，《红楼梦》中蕴含着中国人传统的东方哲学，反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，观众们可以跟随剧中人一起游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼。

值得一提的是，话剧《红楼梦》在舞台呈现方面均有突破性尝试。比如舞美设计师刘杏林打造的舞台充满了写意留白，“白茫茫大地”与“落红缤纷”的对比，既契合主题又贴近当代审美。

不仅如此，作品在音乐、灯光、服装造型等方面也都是度身定制。以梦境为主题音乐渲染，可以带领观众瞬间走进“红楼一梦”；唯美的灯光语言又营造出如梦如幻的场景；而剧中所有人物服饰也主要采用白色系，并在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。

服装设计阳东霖解释道，白色看似简单却包罗万象，根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出话剧《红楼梦》独特的美学世界观。刺绣、配饰、头饰等细节的设计，则使得整体造型感更强，不仅突出人物的身份特征，服装根据人物和剧情在色彩上的区分也让观众的视觉层次更为丰富。

为了配合演出，日前，上海大剧院还在A+艺术空间特别推出了“道梦空间”主题展，让观众在演出前后可以近距离了解“东方舞台美学”。据悉，结束上海演出之后，话剧《红楼梦》将赴宁波、南京、苏州、深圳、海口、杭州、西安、无锡、郑州等地进行为期三个月的全国巡演，这也是上海话剧艺术中心历史上首次一个项目进行如此大规模的巡演。

(上海大剧院供图)