作为上海东方艺术中心秋冬演出季的重磅内容之一，赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》将于10月5日至6日在沪上演。这是“千禧夜”首次登上东艺舞台，也是该剧全新修改后首次与观众见面。新内容更加贴近新时代，赖声川希望《千禧夜，我们说相声》在乐翻十一黄金周之余能带给观众更多思考。

“千年茶园”开到上海

常演常新难度不小

许多观众对赖声川和东艺的共同回忆还停留在2010年，当时，《宝岛一村》在东艺开启首演，不仅剧中人物的思乡之情感动了台下观众，演出散场后大家排队领包子的场景也成为了一段佳话。

之后，赖声川的其他作品陆续走进东艺，《暗恋桃花源》《如梦之梦》《弹琴说爱》《那一夜，在旅途中说相声》等掀起了一轮轮观剧热潮，就连赖声川自己也感慨，成立上剧场之前，“东艺就是我们的主场。”

（图说：“千年茶园”开到上海）

此次再牵手，赖声川带来了诚意满满的作品《千禧夜，我们说相声》，为了给观众带来全新体验，几年前起，他就着手对剧本内容进行调整，不仅让“千年茶园”开到了千禧年的上海，第二幕侵入者的身份也彻底改变。“要找到一个题材既贴近当下，还合乎原来的精神和主题，难度不小。”赖声川坚持如此是因为他相信，要想让作品常演常新，与时俱进是必经之路。

喜剧形式表达严肃主题

笑声之外更要带去思考

这是《千禧夜，我们说相声》带给赖声川的思考，也是赖声川对相声剧的未来展望。其实回头看看，从1985年的《那一夜，我们说相声》，到2011年的《那一夜，在旅途中说相声》，赖声川已经创作了7部相声剧。

谈到这个特别的戏剧形式，赖声川回忆起了自己小时候听传统相声时的情景，“就是一个段子一个段子，基本上十几分钟，是独立的。”每个段子都很精彩，但能不能把它们连贯起来，集合在一个演出中表达一个主题？带着这样的想法，赖声川开启了相声剧的创作。

（图说：导演赖声川谈相声剧）

在他看来，相声剧的特别之处在于它首先是舞台剧，出发点是严肃的，同时相声的形式又赋予了其喜剧色彩。“喜剧与严肃并不矛盾，相反，相声剧是以传统相声为工具，让中国喜剧与西方现代戏剧奇妙碰撞，反而更能够表达一些严肃的话题，让观众在笑之外能够有些思考。”

不求京腔京韵

相声的节奏感是关键

记者了解到，此次亮相东艺的《千禧夜，我们说相声》将由上剧团青年演员王萌、杨雨光等出演。赖声川坦言，排练时，自己在语言方面并没有特别强调京腔京韵，对演员的要求更多的是来自相声的节奏。

（图说：《千禧夜，我们说相声》剧照）

这不是一朝一夕能够练就的，但可喜的是，剧中饰演乐翻天的王萌和饰演贝勒爷的杨雨光都有戏曲功底。“在学校的时候老先生就告诉我们，相声一辈子就研究两个东西，上下句、高矮音。”大段的贯口对两人来说难度不大，不过，为了更好地找准节奏，从排练第一天起，他们就一直坚持“曲不离口”。

看着演员们认真的模样，东艺节目总监刘爱华也对即将到来的秋冬演出季信心倍增。“2022年，我们经历了太多生活中的喜怒无常，《千禧夜，我们说相声》更是经过了1000天的努力终于要跟观众见面了，期待大家走进剧场，用相声的笑声驱散疫情的阴霾。”

（上剧场供图）