一直以来，谭盾的名字是中国音乐的一个符号，他的每一次创作都扎根于中国传统文化。9月9日，谭盾将执棒长沙交响乐团，携手竖琴演奏家陈妤颖、筚篥演奏家刘雯雯、奚琴演奏家祝云琦、尺八演奏家杨博文、琵琶演奏家韩妍与唐笙演奏家张梦，献演交响作品《敦煌五乐神》《女书》，为上海东方艺术中心“艺游未境”2022/23秋冬演出季揭幕。

携手长沙交响乐团再次献演东艺

作为身兼指挥家与作曲家双重身份的音乐家，谭盾创作了许多具有世界影响力的音乐作品。他的艺术创作具有独特的音乐语言魅力，它们展现了身为中国作曲家的谭盾擅用西方作曲技法谱写中国故事、讲述中国语言、传承中国文化。

谭盾与上海和东方艺术中心有着很深的缘分：2013年亲自执棒携上海交响乐团，国内首演交响诗《女书》；2019年著名指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡携费城交响乐团与著名歌唱家雷佳，世界首演声乐协奏曲《九色鹿》；2019年谭盾与法国里昂国立管弦乐团及德国吕贝克合唱学院，沪上首演《敦煌·慈悲颂》等。

距离2021年谭盾与长沙交响乐团在东艺演绎的多媒体交响音乐会《武侠三部曲》相隔一年之久，本次演出季开幕音乐会谭盾将再次携长沙交响乐团亮相东艺。

作为湖南省唯一三管编制的大型职业交响乐团，长沙交响乐团已经具有了二十多年的历史。与来自湖南长沙的音乐家谭盾一样，长沙交响乐团也始终保持着对家乡本土文化推广的热忱之心，注重中国民族文化的推广。因此，在谭盾看来，与家乡的乐团合作演绎家乡的音乐，无疑是最佳拍档。

以交响语言将中国文化推向世界

与2019年献演的《敦煌·慈悲颂》一样，本次演出季即将呈现的《敦煌五乐神》同样是上海首演。谈到再次来到东艺奏响“敦煌之声”的意义，谭盾坦言：“敦煌壁画中记载了4000多件乐器，3000多名乐伎，以及500多个古乐队。这些古老的壁画深深地感动了我。敦煌是中国古代艺术的活化石。我想把这些壁画变成音乐，用交响乐团演奏出来，带去世界。”

至于为什么如此着迷创作敦煌之乐？谭盾则强调：“《敦煌五乐神》的音乐象征着一个跨越千年的声音世界，它也是一个意义深远的声音实践，背靠着悠久而深厚的民族历史长河。”

《敦煌五乐神》是谭盾为时下最受年轻群体欢迎的游戏“王者荣耀”创作的交响乐作品。其以《三国演义》中五个历史人物为原型，通过五件古老敦煌乐器的不同音色和演奏技巧来刻画英雄人物形象。谭盾通过奚琴的沧桑表现赵云的仁，尺八的空灵表现关羽的义，筚篥的高亢表现张飞的勇，笙的柔和表现黄忠的忠，琵琶的节奏感表现马超的威。

谭盾表示，“我希望这五种乐器所承载的内容如金木水火土一般，展现一个深邃宽阔的世界，一种厚重玲珑的情怀，就像敦煌壁画一样。”音乐会将通过大荧幕投放穿越的动漫影像与交响乐动态的节奏和旋律结合，重现昔日被淡忘的历史英雄与濒临失传的敦煌乐器，展现三国五虎上将的精神气质和传奇故事。

《女书》重新撰写最古老女性文化

女书起源于湖南江永县，是世界上发现的唯一一种女性文字，当地妇女为了把自己的苦难记下来，在织布绣花图案的基础上，创造了这种文字，是方块汉字的变异，现已濒临失传。女书是中国最深远、最古老的女性文化，其形式不止于音乐，还有书法、绣花、织带、环境和建筑。

谭盾创作的微电影交响诗《女书》则是重新延续了女性文化的历史传承。最为创新的是，《女书》以“音乐3D”和“时空3D”为主要创作理念，搭建艺术三维空间的对位：将影视之间的时空对位、音乐与影视之间的对位，以及古老女书与未来之音的对位。

微电影交响诗《女书》围绕13位女书传人展开带有故事性的十三个乐章为主要内容:第一段是序（水书法：母亲·女儿·老同）；第二、三、四段讲述的是母女之间的故事；第五段描绘的是女书村古老的村景；第六、七、八段则是讲述老同，即姐妹之间的故事；第九、十、十一、十二段演绎的是女儿对母亲的思念；最后的第十三段则是“活在梦里”——是把梦想中的现实融在一面“池塘水鼓”上来演绎的写意作品。

谭盾表示：“《女书》中13部电影都是我自己掌镜拍摄的，我又为这些电影作曲，合而为一，就很像1+1=1 ！电影代表过去，过去存在在影像里；乐队代表着未来，未来被呈现在舞台上；而竖琴是最具女性气质的一件乐器，它是桥，把过去和未来连接起来。”