改编自麦卡勒斯同名著作，孟京辉戏剧作品《伤心咖啡馆之歌》从阿那亚戏剧节的海边出发，伴着春浪开启2022巡演，将于3月4-6日抵达上海东方艺术中心。“独角戏女王”黄湘丽搭档演员孙雨澄、吴洲凯，爱情的纠葛、孤独的阵痛，一切荒诞、激情、绝望的嘶喊，在时间的发酵中更加醇厚与浓烈。

《海鸥》片段向契科夫致敬

《伤心咖啡馆之歌》是麦卡勒斯1951年发表的中篇杰作，故事延续了她的一贯风格，以炎热、偏僻、死寂的南方小镇为背景，围绕艾米利亚、马西和李蒙的畸形三角恋展开，试图将爱情当作解药的人们，却陷入更庞大的孤独之中。

孟京辉导演的《伤心咖啡馆之歌》延续小说的故事和主题，这也是麦卡勒斯的作品第一次被搬上中国戏剧的舞台。一向擅长描绘爱情与孤独的孟京辉在剧中还融合了海明威、福克纳、乔伊斯、塞林格、卡佛等现当代世界文学巨匠的精神宝藏，打通孤独的壁垒。

隐藏在主线故事里的契诃夫《海鸥》的片段，让戏剧节奏发生了意想不到的变化。当契诃夫的《海鸥》进入艾米利亚的梦境，承载厚重现代文学底蕴的契诃夫和古怪的天才少女麦卡勒斯在戏剧《伤心咖啡馆之歌》中奇迹般的相遇了——艾米利亚和妮娜两个女性，共同进行爱者与被爱者之间的抉择。

“30年前我就这么玩过了。放入《海鸥》片段不仅仅是向契科夫的致敬，还因为《伤心咖啡馆之歌》和《海鸥》讲的都是一个女人和两个男人的故事，二者形成一种互文的美感。”孟京辉说。

张玮玮电子乐吟唱孤独

在麦卡勒斯看来，爱是一件施爱者自己也无法掌控、孤独至深的事情。在孟京辉导演的《伤心咖啡馆之歌》中黄湘丽、孙雨澄、吴洲凯以及孟京辉工作室最年轻的一批实力演员用极具个性的表演诠释麦卡勒斯笔下凶猛的、涌动的、缠斗的情感，通过即兴肢体、民族语言念白、黑色戏剧表达的抽象化表演形式将故事中的诱惑撕裂演绎到极致。

有着“独角戏女王”之称的黄湘丽在《伤心咖啡馆之歌》中一改昔日的状态重回多人舞台，摇身一变成为女主角艾米利亚，睽违已久的在舞台上迎来了对手戏演员；肮脏、丑陋的李蒙由青年演员孙雨澄饰演，对于海外戏剧节常客的他来说，《伤心咖啡馆之歌》又是一次奇趣的冒险，这一次他将佝偻着背与观众见面；吴洲凯曾参演孟京辉导演的《两只狗的生活意见》《柔软》等，而在此次《伤心咖啡馆之歌》中将饰演玩世不恭的青年恶棍马西。

“我最爱的两个男人，一个是老狼，一个是孟京辉。” 孟式戏剧的老搭档、音乐人张玮玮再度献曲，用电子乐色彩填补《伤心咖啡咖啡馆之歌》这张关于孤独的图谱。

剧场演出和海边演出有何不同？

《伤心咖啡馆之歌》的舞美及灯光设计由设计师张武和灯光设计师王琦二人为孟氏美学打造。房子表达现实、鱼象征梦幻，手暗喻理想。在舞美具象的装置中，一只庞然巨手屹立在舞台的黄金分割处，三座房屋被安置在舞台两侧边缘，鱼儿禁锢在建筑之中。当契诃夫的肖像掠过观众头顶，30000个海洋球倾泻而下，在剧场有限而无穷的空间里，超现实主义的氛围编织着那座令人心碎的咖啡馆。

多媒体视觉艺术方面，德国新媒体艺术家GolemKlonVIII通过全新创作的科技影像作品，为这部孤独奇观构筑影像密码，通过人形元素、几何形态、“生命游戏”暗喻错位的现实，用算法创造的粒子表达“集体大脑”的无意识运转。《伤心咖啡馆之歌》也是GolemKlonVIII与孟京辉的二度合作。

《伤心咖啡馆之歌》在阿那亚戏剧节首演四场，有三个不同的结局，回到剧场中，这一切又都会有一个清晰且不同的结论。那么，剧场版与海边版究竟有何不同？孟京辉回答：“相同点就是同样精彩！”