远看是一幅“刺绣”，近看，亦是匠心独具的精妙作品。在上海，一位自称“愚公”的非遗传承人俞如晔，自学研习的麦秆画独创一派，不仅突破传统的制法、更是将色彩运用极致。

海派非遗麦秆画作品堪比刺绣（视频）。劳动报记者贡俊祺 摄影

偶然接触自学研习

“偶然间看到朋友在制作麦秆画，引起了我的好奇心。这是这次偶然间接触到了麦秆画，特别喜欢，就自学研习、尝试制作。久而久之，我热爱上了麦秆画。”俞如晔告诉劳动报记者，上世纪80年代初，当时年仅20出头的他到邻居家玩耍，发现对方手握电烙铁、正在制作一幅麦秆画，画稿上以杭州西湖为景，画上有亭台楼阁，他感觉到格外“漂亮”。

回家后，本就喜欢绘画书法的他便开始琢磨如何学习和制作麦秆画。

俞如晔告诉劳动报记者，在当时，麦秆画是一门门槛较低的民间艺术。采用纯天然大麦秆为原料进行创作，符合环保要求，制作和学习成本也较低。而成就一门手艺，最重要的是愿意花费时间和精力去制作。

俞如晔正在制作麦秆画。劳动报记者贡俊祺 摄影

在没有打印机的年代，脑海中构思构图、手工绘制图纸，再将麦秆劈成毫米级的细丝，一点点添入画框中……俞如晔说他称自己是“半个工匠”，因为麦秆画需要“慢工出细活”。而从自学伊始到如今成为非遗传承人，他一边自学、一边不断研习力求精益求精。

独创彩色麦秆画

传统麦秆画的色彩以麦秆原色为主，舒服的淡黄色，加之经电烙铁一点点修饰后烙印的痕迹，而在阳光照射下观之，更有一种金属的质感。

最初，俞如晔也是沉下心来，全身心投入传统麦秆画的制作。时间久了，技术纯熟了，他便不再满足于单一的色彩，经他独创，开辟了彩色麦秆画的“新赛道”。

说起自己创作的第一幅彩色麦秆画，俞如晔语气中满是慈爱。十多年前他的女儿结婚前，他作为父亲想要亲手制作一幅麦秆画送给她作为结婚礼物，而想要让这幅画与众不同，他想到了要让麦秆富有油画般的色彩。

开辟了彩色麦秆画的“新赛道”。劳动报记者贡俊祺 摄影

“最初的想法，是制作一幅‘百鸟朝凤’。但当时并没有找到满意的初始图作为参考的底样。于是，我转而找到了一幅《簪花仕女图》，并以之工笔重彩绘为蓝本，着手制作了沪上第一幅全彩麦秆画。”俞如晔告诉劳动报记者这幅作品整整耗时1800个工时，最终顺利完成。只可惜，女儿并未将作品珍藏，而是赠予了亲友。若干年后，俞如晔又复刻一幅，并珍藏至今。

十多年来，俞如晔自创的全彩麦秆画逐渐成熟，并陆陆续续创作《群奔马》《虢国夫人游春图》《春色满园》《清风雅韵》等许多堪称经典、巧夺天工的代表作。其中，《虢国夫人游春图》有幸被中国民间文艺家协会选中作为上海市入选第十六届民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品。该作品还曾被上海市工艺美术行业协会评定为第五批上海市工艺美术精品。

大麦秆经“熏、蒸、煮、染”

麦秆画制作技艺主要包括从选料、初步加工、材料染色加工，图案设计、临摹复印、剪刻，黏贴、烙烫、镶嵌，包边，打磨、底板加工，成型安装、清洁作品等十几道工序。

俞如晔告诉劳动报记者，麦秆有大小麦之分，由于大麦光泽度好，有韧性，易加工，所以更多人喜欢选用大麦制作麦秆画，缺点是由于种植原因，大麦种植户越来越少，很难找到大麦秆。一般选择粗壮、圆挺、有光泽的麦秆。

制作时，先将选好的大麦秆去掉顶梢和根节部，只取中间部分。用小尖刀将麦秆从中间剖开，用电熨斗压成条片状，刮去里面的薄膜。尔后，在没有太阳直射光的地方将其晾干。

麦秆画制作工艺复杂。劳动报记者贡俊祺 摄影

经过挑选的麦秆经过漂洗，使其润白、洁净。如果设计要求只用原色（不需染色），应精选色泽一致无脏污的麦秆。凡需染色的麦秆则要经水煮脱脂，之后才能放入颜料液中染色。染色时要翻动麦秸，防止色调不匀，以备以后使用。

“麦秸原料经过熏、蒸、煮、漂、刮、推、烫、除膜，切片、劈丝，染色、打样等加工处理，方可正式进入到设计构图、黏贴麦秆的制作环节，期间，会运用到拼贴，镂刻、镶嵌、磨等多种制作方法。”俞如晔说道。

海派麦秆画作品具有精致、细腻、大方、雍容、高贵、海訥百川、兼收并蓄大家风范的特点，为使得海派麦秆画能准确展现中国传统工笔画的特色和精髓，达到媲美传统刺绣工艺效果，俞如晔的巧思和妙手亦赋予了麦秆画创作新思路和新方法。

“我们追求刚柔相济的艺术效果，也讲究国画的神韵，而所有这些都要用麦秆来表现。这些麦秆有的细切如丝，有的粗切如指，纤细的毫毛毕现，粗狂的刚健苍劲。特别是对色彩的选择有着严格的要求。”俞如晔告诉劳动报记者，传统麦秆画使用电烙铁进行烧烫和熨烫，通过温度的高低变化使麦秆片表面处形成深浅不同的色彩，而制作彩色麦秆画时，浸染麦秆力求色彩丰富，使得图案色彩逼真、惟妙惟俏。

各个角度观赏都不同

得到色彩丰富的麦秆后，开始着手设计构图，并在画布或已设计好的图案纸上进行最为关键的一步——黏贴麦秆，并将制作好的各个部位按照原设计图装框成型。

“希望让一幅作品如绘画作品一般，尽管色彩层层叠叠、却能达到在同一平面的效果，这就需要运用到套色技巧。”俞如晔告诉劳动报记者，运用一把轻巧的美工刀、或是采用更为精细的医用手术刀，将需要套色的部分进行分镂刻空，然后制作其大小一样的内容镶嵌其中。如此，可避免黏贴痕迹，达到如同刺绣的效果。

既要让麦秆画作看似在一个平面，又要在不同角度光影折射下，展现出不同的色彩效果。譬如，翠鸟灵动、羽翅分明，左右视角闪现不同色泽。而两片树叶部分重叠，也要呈现出不同的色彩和光影效果。

“细节处理上，我会将麦秆剪成1毫米的线条，沿着画作进行镶滚，以起到工笔画勾描的效果。如此一来，画作清晰程度更甚，也更具有立体感。”俞如晔说道。

麦秆画作品。劳动报记者贡俊祺 摄影

作品完成后，需要进行最后的清洁工作，将作品上遗留的痕迹清除干净。最后，惟妙惟肖、栩栩如生的麦秆画艺术作品呈现在人们眼前。

一般来说，普通作品需要一个熟练工一周左右时间去制作，复杂作品需要1个月以上才能完成，大型作品甚至需要大半年以上才能完成，可谓是典型的技术和劳动密集型产品。

俞如晔告诉劳动报记者，除了传统用黑色布艺做画底的习惯，也可选用富贵明亮的泥金纸做底色。麦秆画平添几分高雅品位，华而不媚，素而不俗，如刺绣般细腻、似国画雄厚的墨韵，像油画斑斓的色彩、又若水彩清丽的情趣，可久藏不变、又能令人百看不厌。

匠人心语：沉下心来去打磨

记者：几十年来是什么让您坚持去制作麦秆画？

俞如晔：纯粹的喜欢，并利用一切碎片化的时间去完成。初时在纺织厂工作，就利用休息时间研究制作。后来工作变化，考上建造师后在外地担任项目经理时，就利用晚上的休息时间拿来作画。现在退休了，我人在外地创业，也还一直在坚持着去创作和制作。

记者：制作麦秆画最重要的是什么？

俞如晔：是沉下心来，不放弃。一幅画制作周期非常长，大幅的作品可能耗时长达数千个工时。制作麦秆画要耐得住寂寞，受得了孤独，要有“人无我有，人有我优”的不服输、勇于贡献的精神，才能让作品不断提高。更重要的是，绝对不能把利益放在首位。

记者：传统麦秆画和您首创的彩色麦秆画，是否得到市场认可？

俞如晔：市场的观点不一，南北方有差异。北方更喜欢传统的单一色彩作品。彩色麦秆画如今成为海派文化独树一帜的作品，越来越得到认可。我希望彩色麦秆画能够被更多人喜欢。

记者：如何看待麦秆画的传承？

俞如晔：传统文化需要匠心守护，更需要坚持和耐心。我有时也会担任客座讲师，去传授麦秆画的技艺，它入门并不难、难在坚持去完成。希望大家在喜欢作品的同时，也能够去传承我们的非遗技艺。

头图：麦秆画需要“慢工出细活”。劳动报记者贡俊祺 摄影