雍容华贵的蓝色《雀瑶》，在《苏州河畔》留下曼妙的倒《影》。飞舞在《山海》间，徘徊在《翠绕竹围》的《流水涧》，它寻寻觅觅、孜孜不倦地开始一场《绢途寻梦》之旅。艺术之美的追求道阻且长，甚至常常《无解》，但只要初心未改，匠心逐梦，终可裁出一方波澜壮阔的《东方画卷》……一件件富有浓郁东方风韵的服装设计作品，主题鲜明，构思奇巧，制作精美，串起一幅唯美壮丽的时尚画卷，在观众面前缓缓展开，惊艳四座。
10月26日下午，上海国际时尚中心T台，职工技能大赛上演了一场精彩绝伦的中式职场国风时装秀，29位新锐服装设计师高手“过招”，最终，王晓娟的《雀瑶》、顾沁晟的《苏州河畔》获得中国技协城市主产业职业技能（上海）联赛——全国纺织服装设计职工职业技能竞赛“海尚·优雅”服装设计项目的一等奖，她们也被同时授予中国职工技术协会颁发的“金牌技工”荣誉称号。王晓娟、顾沁晟师生同台竞技，双双载誉而归，更被传为一段佳话。
同样摘得金奖的，还有在“中华杯”服装制版项目比赛中夺魁的刘明。在今年8月底的决赛中，52位制版师展开为期两天、780分钟的高强度比拼，经过服装款式设计、立体裁剪、服装手工平面制版、样衣制作、理论考试等五个模块的PK，来自上海森马服饰有限公司的刘明杀出重围，勇夺冠军。
劳动光荣、技能宝贵、创造伟大！每一份荣誉都来之不易，每一个匠人背后都藏着岗位成才的动人故事。
王晓娟 上海工程技术大学 服装设计项目一等奖《雀瑶》
“苗”传统 绣未来
王晓娟作品《雀瑶》获服装设计项目一等奖。
王晓娟有着双重身份，她是大学教师，同时也是一名服装设计师。深厚的学术背景、丰富的创作经验，让她的作品兼具传统学院派的典雅厚重和海派设计师的时尚灵动。她总能自在游走在融合与创新、历史与现代、传统与科技之间，用作品诠释其对“海尚·优雅”的独到见解。
《雀瑶》便是王晓娟设计理念的代表力作。“设计灵感来源于中国传统的孔雀图案和上海地域的文化特色，同时融入了苗绣的元素，传统刺绣与现代科技的数码印花珠联璧合，令作品更具有历史和文化的厚重感。”她娓娓道来。
王晓娟运用苗族细腻的“工笔”式刺绣，描摹出孔雀的华丽与高贵，同时借助数码印花技术，用写意的手法在裙摆一圈渲染出水墨山水层峦叠嶂的气势，将图案与材质完美结合，既保留了传统韵味，又展现出现代时尚的魅力。“《雀瑶》系列共包含十几套作品，其中的三套拿来参赛，另有五六套被一家舞蹈表演企业相中，已经投入小批量定制。” 王晓娟说，与《雀瑶》同期创作的，还有蕴含徽派建筑元素和青绿山水元素的系列作品，都是新中式服装的匠心之作。
“从服装到服饰，《雀瑶》精美秀丽，处处见巧思，面料色彩明艳，设计技艺精湛，整套作品才华横溢，充满灵气。”业内人士点评道，《雀瑶》不仅凸显海派服饰的优雅特色，更在设计和制作过程中体现出选手高超的手艺和传神的艺术表现力，传统刺绣与现代科技的完美结合，兼具时尚感和实用性，形成了鲜明又独特的风格。
用科技解构时尚，是王晓娟设计理念的一大特色。作为大学老师，她密切关注科技在时尚领域的发展趋势，积极探索新材料、新技术在服装设计中的应用，推动大学服装设计专业的产教融合和人才培养。2019 年末，她和团队参与“2022 北京冬奥会”志愿者和工作人员制服设计产学项目，设计稿从600 多份稿件中脱颖而出，入围前十。之后，团队经过对比研究和功能性实验，将纳米新型材料用于冬奥制服的样衣制作，最后捧得银奖，设计成果也应用在了冬奥会活动中。
从参与国家重大设计项目到赛事夺冠，王晓娟觉得自己是挺幸运的，也感到身上肩负的历史使命。“和优秀的同仁学习交流，激励我不断提升专业水平。”她表示，越民族的越时尚，海派文化、东方美学是可以感动世界的。海派新中式服装是一个充满潜力和机遇的领域，具有很强的生命力和吸引力，她将继续在传承优秀文化传统中摸索创新，将海派服饰发扬光大，让中国时尚走向世界舞台。
让她体会最深的是，本次大赛的参赛者从学生走向职场人士，选手都来自一线企业，他们对市场有着深刻的理解，作品追求美观时尚又兼具实用性和舒适度。“作品都很接地气，是真正可以拿到市场上售卖的成衣，具有较强的商业价值。”她十分感谢组委会提供这样一个宝贵的展示和交流平台，在技能比武中，广大职工的创作热情和创新灵感被充分激发，竞相展现出自己的技能和才华，迸发出了强大的创新创造活力。
顾沁晟 上海东方国际创业品牌管理股份有限公司 服装设计项目一等奖 《苏州河畔》
在苏州河畔自在摇曳
顾沁晟作品《苏州河畔》获服装设计项目一等奖。
顾沁晟美丽内敛、知性自信，一如其作品《苏州河畔》所展现的女性，恬静大方、自在摇曳。“我选择‘苏州河畔’这个主题，希望展现上海女性如同母亲河一样的优雅包容和勃勃生机，她们与柔软坚韧的蝴蝶意向一起，摒弃过往的拙稚，舒展翅膀，同申城共同迎接属于自身的光芒璀璨。”
因此，在色彩上，她选择沉静厚重的深棕、抽象代表河水清丽明艳的柔青绿色，以及无彩色白色，组成色盘，体现素雅大气之感。面料则大量采用缎面的河水提花面料，与哑光的斜纹棕色面料形成材质和色彩上的对比，同时采用一种仿皮涂层的聚酯纤维新面料，在更好打理的同时也让面料看上去更具层次感。
顾沁晟是个“细节控”，她用金属盘扣和底扣代替全手工的本布盘扣，解决了盘扣穿脱不易、不方便洗涤的痛点，细微处做到历史与现代流行的自然融合。廓形上采用西式剪裁，设计上更注重中式分割感，在实现轻松飘逸感的同时，又兼顾通勤所需要的正式感。
拿到一等奖，让顾沁晟有点喜出望外，而更让她感到荣幸的是，能和大学老师王晓娟一起登上领奖台。“大学里我是一个很安静的学生，没想到老师对我印象深刻，至今仍记得我毕业论文里那个‘另类’的设计主题。”她感动道：“我不是个天赋型选手，只是在力所能及的范围内尝试做好，老师的鼓励让我重拾信心。”
顾沁晟生于1999年，今年是她大学毕业后学习服装的第七年。入行突然又匆忙，源于高中时的一次心血来潮。那天，她无意间看到一段服装大师麦昆的秀场视频，深受震撼。于是很任性地在高二，顶着压力从一个文化生转变成艺考生，零基础开始备战艺考。年少时的一腔热血总是那样的一往无前，她也就此跌跌撞撞地投入到这个完全陌生却又无限热爱的行业。
考入上海工程技术大学的服装与服饰设计专业后，她真正开始接触、了解服装设计，有了设计、面料、立平裁的最初启蒙。学校注重培养学生的动手实操能力，鼓励走多样化的设计道路，以此发掘学生更大的潜力，这让她受益匪浅。
从实习生到助理设计师，在上海东方国际创业品牌管理股份有限公司的三年，顾沁晟完成了从学生到职场人的美丽蜕变，也对服装设计有了更深的理解和感悟。“想到苏州河畔这个选题，是因为它自带上海风情，而公司正好也在做类似企划，由此获得灵感。”她说，随着大众对文化自信的觉醒，新中式服装逐渐被市场接受，职场领域也深受感染。她所在的公司主要经营上海本土品牌，近年来在通勤新中式领域努力耕耘，也为她尝试中式如何与现代剪裁表达完美结合，积累了宝贵经验，面对比赛也有了更多底气和信心。顾沁晟深有感触道，此次技能大赛帮她更好地自我定位，避免闭门造车、坐井观天。在与同行的切磋与比拼中，互相学习，激发设计新灵感，也积蓄起不断奋斗的新动力。
刘明 上海森马服饰有限公司 服装制版项目金奖
一个打版师的进阶之路
刘明获服装制版项目金奖。
刘明19岁开始学习制版，两个姐姐都是裁缝，他高中毕业便顺理成章也成了一个裁缝。老家安徽安庆是黄梅戏之乡，刘明从小耳濡目染，对戏曲文化和中国传统美学产生兴趣，审美眼光也随之提升，这种朴素的文化自信不仅体现在他的服装制版中，也让其对新中式服装的剪裁，有了独到的心得。
2003年，刘明20岁时，突然想到摩登上海见见世面，第一份工作便是做民族品牌——斯尔丽的版师，他至今记得第一轮考题是打样板，“打的是前片原装袖、后片连肩袖这么一款大衣的样板”，他轻松又出色地完成了任务。在斯尔丽的10年，刘明从一个技术小白慢慢长成经验丰富的版师，对服装生产工艺流程和技术要领，也逐渐烂熟于胸。“打版训练非常枯燥，有时一整天重复着画图、打版、排版、剪纸样、制作等工序，手上磨起的茧掉了又结，看到每天都在进步，很累却很开心。”
“打版这行，门槛很低，上限却很高。”刘明渴望更系统地学习服装设计，打破职业瓶颈。2005年，他通过全国成人高考进入东华大学服装设计专业深造，5年内完成系统学习，这让他在之后破解版型的结构难题时总能另辟蹊径，也往往能拿出最优方案。
刘明把这段学习经历比喻成从点、线到面、从平面到立体般的涅槃重生，从此在结构设计、立体剪裁等各方面，都有了崭新认识和深刻理解。学习让他跳出思维的藩篱，化茧成蝶。2007年打版冬装大衣时，他与设计师完美配合，打造出爆款，单款产量最高达到1.5万件，且实现零库存。这次蜕变让他敢于突破，更敢于挑战难度。在之后的几季春秋，他经手打版的一款连衣裙再次热销，连续3年5季保持版型不变，只改变面料与颜色便实现连续翻单，创造了他有史以来翻单的最高纪录。“成功是对苦难最好的褒奖，完成作品后的自豪感，激励我不断进步。”刘明感慨道。
一路走来，他辗转过多家服装企业，也跟过一些知名的独立设计师， 设计过职业化、市场化程度很高的成衣，也尝试过设计师品牌的时尚潮玩风格，更剪裁出T台、时装杂志上常见的高定款式。他也从版师转型做过技术管理，甚至梦想成为一名服装设计师。在服装制版业沉浮二十载，如今，刘明依然保持初心，坚持做一个精益求精的匠人。
在他看来，设计制作服装也是一种艺术创作，“如何修饰版型打造人体黄金比例，让穿着效果更加美观立体，很考验版师的审美眼光和文化底蕴。”而技能比赛让他磨砺技艺，开阔眼界，快速提升，就像他微信ID的名字，实现“裂变”。他报名参加各类技能大赛，探索修炼升级之道。2021年，他获得上海市纺织行业服装制版师技能大赛三等奖，今年又获“中华杯”服装制版项目金奖。参加过不少大赛，刘明认为这次“中华杯”的规模规格、评审标准、选手水平都是高水准的。“比赛参照世赛标准，短时间高强度的激烈比拼，锻炼了心理素质，也结识了很多能工巧匠，学到不少新技术、新理念，拓宽了视野。”他说，大赛让他了解到技能发展的最新趋势，对未来的职业规划有了新思考。
【参赛选手“微演讲”】
上海新联纺进出口有限公司 钱晨：
我为中共一大纪念馆设计职业服
我是一名85后设计师，因为热爱服装设计，很小就开始学习画画，报考大学时毅然选择了服装设计专业。从事服装设计13年来，我为多个企业设计、定制过服装，并给予客户专业的搭配意见，积累了一批粉丝，感谢公司为青年设计师提供了一个很好的平台，让我们可以发光发亮。
最难忘的一次，是我有幸为中共一大纪念馆设计职业服，作品受到了客户的肯定。中共一大纪念馆是青红砖石库门建筑，门框上有拱形矾红色雕花，所以我用“石墨黑”为主色系，代表石库门的海派文化，而“中国红”寓意红色的建党精神。在结构上将中国古色古香的交叠领结合西式的大裙摆，腰间使用流苏腰带分割出黄金身材比例，细节上运用外观拱形雕花为元素的绣花工艺，点缀在西装的领部和大衣的腰带上，无论春夏套装还是秋冬大衣，中国红的绣花元素都增加了叠穿的搭配度，也突出了服装整体的精致感。
看到自己设计的服装可以被世界各地的游客看到，我倍感自豪！这也激励着我继续提升技能，创作出更多优秀作品，把时尚文化和正能量传递给更多人。
全国十佳版师、浙江纺织服装职业技术学院教师 郑守阳：
一片匠心传承“红帮”技艺
在每个宁波人的脑海里，都储存着一段“红帮裁缝”的记忆。我自学生时代起就立志成为“红帮”传承人，当时怀着学一行、爱一行、专一行、精一行的理念，坚持践行“敢为人先、精于技艺、诚信重诺、勤奋敬业”的红帮精神。后来我凭借一技之长，被破格录取为高校教师，从此便开始钻研服装设计和服装工艺技术，而这一切离不开从小立下的志向与坚持。
怎么才能更好地传承“红帮”技艺？我分享一个故事。近期，我们学校的潘超宇技能大师工作室研制了一款低衬环保轻型男西服，它是一种半里或无里的款式，不但在面子上追求精益求精，更在里子上下足功夫。因为内部缝型、线迹清晰可见，里外都要做光，达到表里如一，这就需要精湛的手工艺来实现。在用衬上，我们通过减少用衬量，去除挺胸衬、弹袖衬，从而降低甲醛含量，实现绿色环保；在工艺上，采用红帮裁缝技艺中的推、归、拔工艺，让西服更立体有型，并在每一道缝子上采用手工拱针技法，进行珠边加固定型工艺，使西服更挺括、保型，达到年轻、时尚、轻便、透气、环保的效果。目前这款西服已投入小批量定制生产。
未来，我将以传承红帮技艺为使命，为服装产业培育更多红帮人才。我相信在“红帮文化”“工匠精神”引领下，“红帮裁缝”一定会书写出新时代的新篇章。
【组委会寄语】
上海时装周组委会：
2023年“中华杯”重点吸纳来自专业从业人员的优秀作品，不仅在设计思路上新颖独特，制作工艺也精细入微，全方位展示了上海优秀服装品牌和服装设计师的风采，有效提升了上海作为时尚之都的行业影响力和资源集聚优势。本次杯赛还吸引了众多业内外人士的广泛关注，为行业优秀人才提供了优质展示平台，对于推动上海乃至全国的纺织服装行业发展起到了积极的作用，为产业的发展注入了新的活力。
上海纺织协会：
上海纺织协会作为“中华杯”的协办单位，积极发动协会企业参与大赛。比赛吸引了众多民族品牌和民营企业的职工，服装制版项目参赛选手的数量创近年来同类赛事新高，体现了较强的广泛性和代表性。未来，我们将继续配合主办方，发动更多企业和职工加入大赛，共同打造影响力大、引领力强的竞赛品牌。
上海纺织工业职工大学：
上海纺织工业职工大学是第47届世界技能大赛上海市集训基地（时装技术项目）、全国第二届职业技能大赛（时装技术）国赛精选项目上海市集训单位，也是东方国际集团高技能人才培养基地，负责“中华杯”技术支持和大赛各项日常工作。和以往不同，本次大赛选手都是服装行业从业人员，在保证公平公正的前提下，竞赛方案更考验选手设计和制作的综合能力，更能体现选手的技能水平。希望今后更多地区和企事业单位的技能人才能够通过技能大赛提升能力，带动上海乃至全国的纺织服装行业发展。
头图为模特穿着选手作品进行服装设计项目决赛。
