万物复苏的春天，向来是艺术家与作家们尽显笔下骚柔的寄情对象。

日本文化里对自然的敏感与细腻情感颇具国民特色。如村上春树在《挪威的森林》里描写渡边与绿子之间的对话：

-最最喜欢你，绿子。

-什么程度？

-像喜欢春天的熊一样。

“春天的熊”给人感觉是可爱的（kawaii），在日本文化里，用自然与季节表达情感还有很多不同的维度，江户时期的浮世绘画作是另一种典型日式文化。在众多艺术门类中，浮世绘的独特之处，并非来自带有距离的尊贵美，而是瞬间领悟的平凡生活，浮世绘打破了艺术为上层所垄断的规律，是自下而上民间力量的蓬勃与狂欢。日本作家浅井了意在《浮世物语》写下：“活在当下，尽情享受月光，白雪，樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的忧烦，不再灰心沮丧，就像一颗空心的南瓜，漂浮于涓涓细流之中。”

梵高 《盛放的梅花》 1887

（临摹《名所江户百景龟户梅屋铺》

浮世绘的日式趣味在19世纪后期席卷了欧美各国，被歌川广重圈粉的梵高，在写给弟弟提奥的信中，难以掩饰对浮世绘的钟爱：“我的每幅作品都深受这些日本画的影响，歌川广重的风景画似乎可以随心所欲地传递任何情感。”

歌川广重 《名所江户百景龟户梅屋铺》

歌川广重被誉为“日本浮世绘三大画师”之一，与葛饰北斋、喜多川歌麿齐名。

对比另两位，他的色彩最为细腻精巧。

《龟户梅屋铺》的底色从粉红渐变至米白与绿色，是歌川广重“名所江户百景”系列中的知名代表作，描绘隅田川岸边的梅园，这里是初春时节赏花的热门景点。

从摄像机特写一般的“偷窥”角度，一支“卧龙梅”的枝干望向远处，后方栅栏外是一群野餐和赏梅的游人，画面动静相宜。

在梵高最喜欢临摹的画师中，歌川广重的风景画内敛优美，线条与构图无疑给了梵高颠覆性的启发，也包括莫奈、惠斯勒等多位19世纪西方画家。歌川广重后期的画作，也借鉴了西洋画师的透视技法。

歌川广重 《名所江户百景 龟户天神境内》

莫奈《日本桥》

不同于西方油画的浓烈厚重感，歌川广重的笔下的四季自然轻松，他喜爱描绘不同季节的天气与充满烟火气、人情味的场景。这些生活中偶然组成的片段，蕴含了日本文化中的“物哀”之美，表现了日本人对转瞬易逝的时间与自然规律的一种看法与接纳。

名所江户百景系列

对于这种只可意会不可言传的日本文化，日本现代思想家九鬼周造这样解读：

“个体实存总是生活在无数不断发展变化的动态关系中，命运由“缘”维系，缘分的存在则完全是偶然的，世界是难以预测的偶然性世界，作为个体的人一生中充满无数偶然，偶然就是“现在”，这一特征导致了“惊异”的情感，构成文学和艺术的共同基础。”总的来说，偶然性与人的存在意识，影响了日本传统美学与审美观。

名所江户百景系列

春花、夏雨、秋月、冬雪、云霞、夕雾等是日本传统美学意象，在歌川广重的《名所江户百景》中，分别为春夏秋冬四部曲。不同的景致变化，经过歌川的色彩，将日本人对季节的敏感表现得淋漓尽致，画面充满诗意的清丽与哀婉。

在名所江户百景系列中，“春之部”是四部中最富有生机的一部，配色粉绿，清新甜美。浪漫的樱花、人头攒动的街角，栩栩如生，这一系列是歌川广重在晚年，走向创作巅峰，风格趋于成熟的代表作品。

如果说“葛饰北斋风”是狂放的大浪滔滔，那么“歌川广重风”则是涓涓而过的细流，为江户时期的浮世绘创作带来一股沁人心脾的清新风。

名所江户百景系列

日本四季分明，春天赏樱花，夏日看烟火，秋日看红叶，冬天泡温泉，游玩地点更是应接不暇，庙宇寺院，亭台楼阁等天地造物杰作，都被歌川广重秀丽的笔墨记录在册，他用不同的远近视角，给四季更迭下江户时期东京的风景名胜以全新的视觉享受。

名所江户百景系列

事实上，在画风景绘之前，歌川广重还涉猎过演员绘、美人绘、役者绘等当时市面上流行的题材，在老师歌川丰广的带领下摸索前行，而这些并未充分展现他的天资，直到投入风景绘，才找到了自我之路，一系列作品横空出世：《东都名所》、《东海道五十三次》及《名所江户百景》等，令他的名声远扬海外，西方印象派大师毕沙罗不吝赞美：“歌川广重是伟大的印象派画家！”

歌川广重，《名所江户百景 浅草田甫酉日庙会》

《名所江户百景》系列的构图最为梵高欣赏，不同于风景画的横幅构图，这一系列为竖幅构图，并且采用日本传统画法中的俯瞰视角：远处标志性的富士山，映衬红色晚霞，这是一个令人沉醉的黄昏场景。一个吉原的艺伎楼上，房间的画面只给出了一角，却充满了各种暗示的细节：地上的发簪表明房间内的人此刻或许在梳妆打扮，窗台蹲坐的一只正在远眺的白猫，旁边随意摆放的茶碗与毛巾，或多或少暗示了一份喧嚣过后的寂寥。

歌川广重，《名所江户百景 铠之渡小网町》

如果你想更距离欣赏浮世绘之美，现在就可以给自己预定一场沉浸式的体验：

“遇见浮世 歌川广重：日本浮世绘原版珍藏展”

展期：2022.05.01-07.03

地点：遇见博物馆 上海静安馆