由上海话剧艺术中心制作出品，陈天然编剧、导演的话剧《长远勿见》，日前在沪首演。一个人，一方舞台，一口熟悉的上海闲话，主演范湉湉带领观众走进50岁上海女人穆竟虹的生活，也把一个关于“人生是否还能重新开始”的问题轻轻放在了观众面前。

“侬好伐啦？”“哪能？”“勿来三！”——《长远勿见》以上海话对白展开，上海话也因此成为这部作品非常重要的一部分。它不只是一种语言形式，更像是一套属于上海人的情感密码。一句闲话里的语气、停顿，有时比完整的解释更能说清人物之间的关系。这些独属于上海人的表达方式，让舞台上的人物有了熟悉的生活气息。

对穆竟虹来说，上海话是她从小到大浸泡其中的声音，是她辨认世界、安放情感的方式。当她用上海话讲述自己半生的困顿与重启，其实也是在用最私密的声音，重新找回那个被“照顾者”身份掩盖了的自己。老房子、黄梅天、饭桌、麻将、朋友间的“嘎三胡”，一座城市就这样被藏在声音里，藏在人物的生活习惯里，也藏在那些只有用上海话说出来才特别有味道的瞬间里。方言在这里，不只是台词的选择，更是一个人的来处。

话剧《长远勿见》剧照。演出方供图

在《长远勿见》的舞台上，几乎看不到传统意义上的实景舞美。替代它们的是影像、手工纸雕拼贴、手绘构成的多媒体视觉世界。这些画面有时对应人物正在经历的现实，有时则沉入记忆层面，让舞台空间在现实与回忆之间自由切换。整部作品以黑、白、灰为主色调，对应穆竞虹日常生活与记忆的基本底色——克制、平静，带着岁月沉淀后的钝感。而在特定时刻，画面中会加入彩色元素，与人物情绪状态形成呼应。

与此同时，部分片段的实时摄影也是这部戏多媒体手段中重要的一环。摄像机架在观众看不到的舞台幕侧去捕捉范湉湉的表演。一个眼神、一次低头甚至是嘴角的轻微颤动，这些原本只有靠得极近才能看清的细节，通过摄像头被放大投射到幕布上。这种介于舞台与影像之间的呈现方式，让独角戏的表演有了特写般的细腻层次，也让观众与穆竟虹之间的距离被拉得更近。

头图为话剧《长远勿见》剧照。演出方供图