今年是中国共产党成立105周年，也是红军长征胜利90周年，作为党的诞生地、初心始发地，上海以“光荣之城”为核心主题，在整个七月掀起了红色文化演出的热潮。从杂技剧《战上海》的震撼回归，到芭蕾舞剧《百合花》的优雅绽放，再到《觉醒年代》在剧场内点燃的思想星火，多元艺术形式齐上阵，用各具特色的艺术语言，让沉淀在城市血脉里的红色基因在舞台上燃情绽放。

《战上海》重返申城，惊险杂技谱写英雄赞歌

7月1日晚，上海文化广场的大幕缓缓拉开，当象征和平的白鸽造型再度飞落在舞台中央的“丰碑”之上，全场响起经久不息的掌声。作为2026上海红色文化季的优秀作品，由上海杂技团与上海市马戏学校联合打造的大型原创杂技剧《战上海》时隔两年重返申城，带领千余名观众在超越人体极限的惊险杂技动作中，重温了那段波澜壮阔的历史。

《战上海》以解放战争时期上海战役为历史背景创作而成，全剧共分为九幕，从“血战外围”“负隅顽抗”“智取情报”“暗巷逐斗”“青春誓约”“铁骨攻坚”“雨夜飞渡”“迎接黎明”，一直到尾声“丰碑”，完整串联起解放军战士为解放上海浴血奋战的完整叙事线。不同于其他剧种，杂技剧演员没有大段台词，他们所有的情感表达、剧情推进，全部依靠一个个突破身体极限的杂技动作完成。对于红色革命题材作品而言，用纯粹的杂技语汇讲好一个完整的战争故事，是行业内公认的创作难题。

杂技剧《战上海》剧照。演出方供图

总编导李春燕介绍，主创团队从上海杂技团的精品库中挑选出了20个屡获国内外大奖的王牌节目，通过反复打磨让高难度技巧成为推动故事发展、传递人物情感的关键载体。剧中最让观众印象深刻的“大跳板”就曾斩获杂技界最高荣誉——蒙特卡洛国际马戏节“金小丑奖”。“我们将它融入了第一幕‘血战外围’的场景中，战士们踩着弹跳板一次次冲向高空，在枪林弹雨中传递炸药包与红旗，每一次飞跃都让观众屏住呼吸，用极具冲击力的视觉语言，把战场的激烈残酷、解放军战士舍生忘死的奋勇精神展现得淋漓尽致。”除此之外，《战上海》还融合了“声、光、电、影、景”全方位的综合舞台艺术，在追求极致视觉震撼的同时，始终牢牢抓住“剧”的叙事本质。

王怀甫是上海杂技团的骨干演员，为了把连长江华演活，他跟着导演组先后走进高桥烈士陵园、宝山烈士陵园以及上海解放的各个地标性场所，聆听当年的历史故事。初创排演阶段，为了最短时间内拿下作品，整个剧组“三班倒”。戏份最重的王怀甫承担着高强度的训练任务，即使旧伤复发也只休息了短短一周就火速“复出”。双人绸吊勒得他双手红肿，女演员穿着高跟鞋踩在他膝盖上爬杆时，每一下都是钻心的疼。但王怀甫却从未退缩，“以前只是在课本里知道英雄的故事，现在我有机会学英雄、演英雄，更要在舞台上成为英雄的化身，把他们的精神传递给每一个台下的观众。”

《百合花》优雅绽放，芭蕾舞者再现烽火青春

上海国际舞蹈中心的剧场内，另一股温柔却坚韧的红色力量也在悄然打动人心。以“百合映初心 足尖传信仰”为主题的文艺党课火热开讲，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》的几位主演，从各自角色出发畅谈幕后故事，以足尖艺术串联红色记忆，让海派芭蕾的独特魅力在这个夏天优雅绽放。

上海芭蕾舞团数十年的创作之路始终贯穿着清晰的红色血脉：从家喻户晓的经典《白毛女》，到面向年轻观众的《闪闪的红星》，再到扎根延安历史的《宝塔山》，红色题材始终是上芭创作版图里最重要的组成部分。此次《百合花》再度将动人的中国故事、东方审美意蕴与西方芭蕾巧妙融合，作品改编自茹志鹃1958年发表的同名小说，跳出传统红色题材舞剧侧重宏大叙事的固有路径，通过讲述“通讯员”“新媳妇”“大姐”三个身份、性格、生活背景完全不同的人，因借一条绣着百合花的被子而产生交集，以独特的芭蕾语汇传递出战争岁月里纯粹真挚的人性之美、温暖质朴的人情之美和蓬勃坚韧的生命之美。

原创芭蕾舞剧《百合花》剧照。演出方供图

为了让这个诞生于半个多世纪前的故事与当代观众产生更深的情感共鸣，《百合花》创新性地采用了现实与回忆交织的双线叙事结构。全剧以中年“大姐”的视角作为切入点，把排练厅现实空间和1946年的往事时空并置在同一个舞台上，从她的视角带领观众走回记忆深处，完成一场跨越时空的情感对话。总编导王舸在分享中提到，这种双线结构让这段历史不再是一个遥远的“过去的故事”，而是一个人用一辈子去铭记的生命经历，正是这种时间沉淀出来的距离感，赋予了整部作品更加深沉的情感厚度。

角色的细腻塑造同样是《百合花》打动不同年龄层观众的核心密码。剧中新媳妇的饰演者、上芭首席主要演员戚冰雪，今年刚刚荣获上海市优秀共产党员称号。在她的理解里，这个角色最动人的地方是藏于温婉外表下的善良与大义，她的情绪表达极其细腻，表演颇具挑战。为此，戚冰雪跳出传统古典芭蕾的表演范式，特意在动作里融入了很多生活化的细节，把中式传统的柔美肢体线条和芭蕾的足尖技巧结合在一起，让这个江南乡村的新媳妇形象变得真实可感。

“《百合花》是上海芭蕾舞团用海派芭蕾独有的风格赓续上海红色文脉,用国际视野下的创作弘扬城市精神品格的艺术实践，作品重现了战争岁月年轻一代的青春、热血、信仰、梦想。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽感叹，“创排期间,我们也看到了年轻一代演员们的成长蜕变，这群95后、00后舞者不断突破自我，展现出了奋斗的青春底色。”

《觉醒年代》点燃思想星火，在剧场重温“建党初心”

黑暗的剧场内，大幕徐徐开启，地面星火闪烁，“觉醒年代”四个字醒目地投射在锈迹斑驳的铁板上，两个7.5米高的全机械数控转台缓缓展开，朦胧的烟雾环绕四周，一众青年演员用极具张力的肢体语言，勾勒出二十世纪初陷入迷茫的中国社会图景。李大钊、陈独秀，两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场，百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理的如歌岁月，就此在观众眼前徐徐铺展。

舞台剧《觉醒年代》剧照。演出方供图

由上海话剧艺术中心制作出品，根据同名电视连续剧改编的舞台剧《觉醒年代》，日前再度亮相上海话剧艺术中心艺术剧院，同步举办的“舞台映初心 觉醒照征程”主题文艺党课，搭建起台上台下的红色精神共鸣场，带领观众重温建党初心，赓续红色血脉，汲取奋进力量。

体量43集的现象级电视剧如何浓缩成剧场里两个半小时的演出？导演何念坦言，《觉醒年代》的创作并不是直接照搬，而是在原有基础上重新展开创作。主创团队在大量历史资料和人物传记中深挖角色对当下时局的评述和感想，以此对情节挑选做出取舍与抉择，然后再进行情节的丰富、台词的打磨、舞美的融合、场面的塑造等，从而使得历史人物变得鲜活、生动、接地气。

舞美设计上，团队以现代技术赋能历史叙事，可旋转、可攀爬的全机械转台能随表演随时切换场景，兼顾了舞台假定性与场景流动性，配合同步跟进的多媒体投影，实现沉浸式观演体验。特殊装置则让“上海的雨”与“北京的雪”同台呈现，也为厚重叙事增添了浪漫主义色彩。加上量身定制的历史向服化、适配剧情的原创配乐，搭配提灯、火苗等细节灯光设计，均于细微处凸显着作品的精神意境。

从惊险的杂技舞台到优雅的芭蕾足尖，再到充满思辨的话剧现场，七月的上海，红色文艺呈现蓬勃态势。不同门类的文艺工作者各展所长，将红色基因转化为可感知、可共情的舞台细节。而当舞台上的精神力量延伸到观众的日常生活中，跨越百年的红色血脉也便在这座“光荣之城”完成了又一次生动的代际传递。

头图为原创芭蕾舞剧《百合花》剧照。演出方供图