没有华丽的礼服，一件深绿色周边T恤穿了两个月，丝毫不影响蓝鸿春成为本届上影节最闪耀的明星！今年五一档，由他执导的《给阿嬷的情书》，作为一部全素人班底、潮汕方言对白的小成本电影，在排片不占优的情况下完成市场逆袭，短短50天斩获超17亿票房，强劲的口碑更是打破地域限制实现全民破圈。

这不禁让人思考：怎么才能打造出更多像《给阿嬷的情书》这样的现象级佳作？在头部视效大片持续加码技术、以重工业美学不断拉伸观众耳目体验天花板的当下，中国电影的未来究竟在哪儿？6月19日，蓝鸿春亮相金爵论坛，以“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”为题道出了他的思考。

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部院线电影，看似横空出世，实则根植于他多年的在地创作和情感积累。“我是广东人，从小在在潮汕文化的浸润中长大，了解并深爱着这片土地。拍电影我不是科班出身，大学读的是汉语言文学专业，但那个时候就有念头想讲讲潮汕文化故事了。”真正落地在10年后，从电视台离职的蓝鸿春举起镜头开始第一次尝试，于是有了2018年上映的“潮汕三部曲”首作《爸，我一定行的》，然后是2022年的《带你去见我妈》，又过了4年才到《给阿嬷的情书》。

蓝鸿春笑称，自己“没什么手艺，很莽撞地闯进来，技巧不足，只能用真实真情去填满。而且我做得非常慢，每隔四年才出一部，很多东西是干中学。”在这个过程里，他始终坚持用写实主义去创作，不管是身边的家庭故事，还是遥远的异国故事，“所有内容都不能离地，必须扎根生活！”

现象级电影《给阿嬷的情书》海报。片方供图

特别是与两部前作相比，《给阿嬷的情书》带来更大挑战，蓝鸿春要离开自己生命体验的舒适区，回望一段并不熟悉的历史，“距今已经七八十年，我是没有感知的，解决办法只有通过田野调查和海量采访去完成创作积累。”蓝鸿春还记得，有了第一稿大纲后，他就和团队花了大半年时间数次前往东南亚，去史实馆查资料，和九十岁的老华侨聊他们以前怎么生活，翻看了很多纪录片，这才有了故事的内容肌理。“然后我们4个编剧把无数真实的碎片重新编排成了一封‘情书’，里面90%以上的细节和素材都有原型。”

在选角和拍摄上，《给阿嬷的情书》也和其他电影有所不同。蓝鸿春坚信，共情力大于演技。因此，他集结了全素人班底，并且深度了解他们的生命经历。“这么做的目的，一方面可以将人物更好地转嫁到演员身上，最大程度调动他们的情感共鸣；另一方面可以针对某个演员的特质倒退回去改剧本，丰富剧情反哺作品。”即便如此，蓝鸿春还是会一遍遍反问自己：“我现在写的桥段、讲的故事，是不是从心而发？如果打动了我自己，它基本上就没有违背创作的第一原则——真听、真看、真感受。”

蓝鸿春说，拍摄《给阿嬷的情书》最珍贵的地方就是，“剧本修改，只以故事流畅、人物动人为原则；拍摄剪辑，只以传递真挚情感为原则，没有任何迁就、迎合，这是我能坚持创作的底气。”也回答了本场金爵论坛的议题，唯有真诚的创作态度、严谨的田野调查、对本土文化的浓郁情感和深刻理解，才是一部电影能够跨越语言与地域，抵达观众内心的最有效路径。

至于未来，蓝鸿春坦言自己还要这么拍下去，“潮汕文化是一座富矿，三部曲远远不够，我想继续以我手写我心。”

头图为《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春亮相上影节金爵论坛。劳动报记者马亚会 摄影