文化是民族的精神命脉，文艺是时代的奋进号角。党的二十届四中全会提出，“文化繁荣兴盛是中国式现代化的重要标志”，推动中国式现代化建设，必须繁荣发展社会主义文化，激发全民族文化创新创造活力。

上海是文化建设的高地，也是展示中华文化的重要窗口。近年来，从银幕到舞台，申城文艺创作者们深挖中华优秀传统文化宝库，同时顺应时代发展潮流，以独特叙事探索当代表达，系列精品力作不断涌现。

民乐交响传递时代新声

上海民族乐团原创品牌《海上生民乐》自2016年首演以来圈粉无数，不仅在上海音乐厅完成6轮140场驻演，成为突破圈层的国乐典范，还先后赴英国、法国、比利时、澳大利亚等全球15个国家和地区的52座城市巡演，登上柏林爱乐音乐厅、肯尼迪艺术中心、悉尼歌剧院等世界舞台，引发不同文化背景观众的共鸣。

海派民乐何以焕发时代新声？“数千年来生生不息的中华文明是我们艺术创作的宝贵富矿。”上海民族乐团团长罗小慈坦言，从《汲古》里“天地玄黄”的自然意境到《水行》中“上善若水”的东方哲学，《海上生民乐》每一首作品都承载着独特的文化密码，书法、绘画、诗歌也纷纷化为生动载体，唤醒着观众血脉深处的文化记忆。同时，演出突破传统舞台表现形式疆界，将光影、建筑、多媒体有机融合，沉浸式体验让民乐以更贴合当代人审美需求的语汇焕发新意，实现了与中外观众的双向奔赴。

上海民族乐团原创品牌《海上生民乐》引发中外观众热捧。演出方供图

不断收获世界喝彩的还有上海交响乐团传出的“中国声音”。从纪念金庸百年诞辰而作的《武侠》到烹制舌尖盛宴的《中国厨房》，还有从京剧唱腔中汲取灵感、即将开启亚太巡演的《二黄》，一部部原创新作以交响笔触书写中国故事，打破了语言和文化的界限，让海外乐迷也能领略到“飞雪连天射白鹿”的侠骨柔情，品味到浓郁佛跳墙、麻辣水煮鱼的东方风味。这不只是音乐表达，也是文化叙事，这些作品把中国人最熟悉的江湖梦和家乡味升华为可听可感的艺术符号，完成了从日常经验到审美超越的跃迁，亦是对传统文化创新转化的一次大胆探索。

沪语文艺作品繁花盛开

2025年岁末，《菜肉馄饨》用一碗热气腾腾的家常饮食，在吴侬软语中浸润上海市井生活的醇厚，为“电影之城”留下了一段充满烟火气的时代剪影。这不是沪语首次在大银幕绽放了，2021年岁末，浪漫轻喜剧《爱情神话》就以都市电影的生动样板横空出世，并凭借浓郁的海派风情和上海叙事成为现象级作品。

随后，电视剧《繁花》强势“盛开”，独具韵味的沪语对白又给大众带来别样视听体验，唤起了更多人对这座城市的广泛关注。热潮在舞台上也同步涌动，20年来常演不衰的话剧经典《长恨歌》一经推出上海话版便引发新老观众追捧，纯沪语版舞台剧《繁花》开票28分钟票房即突破百万元，话剧《雷雨》、沉浸式沪剧《日出》、评弹《高博文说繁花》等文艺作品里，各种各样的上海话也无不延续着海派文化的温度。

沪语电视剧《繁花》成为现象级作品。片方供图

在上影集团党委书记、董事长王隽看来。讲好“上海故事”的出发点，从来不是为讲上海而讲上海，它描摹的是发生在上海的故事，但实际上也是所有人的故事，是这个时代的故事。比如《菜肉馄饨》将镜头对准真实生活在上海的普通人，借一碗馄饨讲述代际间的冲突与和解，也呈现老去之后爱情的模样。“海派文化是故事的土壤和背景色，也正是其精神气质的源泉。”

因此，在这些文艺作品中，上海话不仅是一种语言表达，更是角色塑造的关键，阿宝、老汪、小鞋匠、王琦瑶等人物都为上海文化赋予了生动的面孔。通过他们，观众可以看到一个更加真实、立体、丰富的上海。而方言的运用因为自带亲切感和家常性，也使得观众在欣赏作品时不只关注这座城市的表面景象，还能深入感受到其中蕴含的历史、文化和人情味，让不同年龄、不同地域的观众都能在艺术语汇里感受到海派文化跨越时空的魅力。

头图为沪语电影《爱情神话》海报。片方供图