日前，全球顶尖音乐节拜罗伊特音乐节品牌宣告首次进驻中国落地上海，展开“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。2025-2027年，三部瓦格纳重磅歌剧将接连来沪，其中拜罗伊特2022年版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将作为三年歌剧计划中的第一部，将于2025年7月率先亮相上海大剧院，这也是瓦格纳最具代表性的歌剧作品在上海的首演。

三年三部瓦格纳歌剧

拜罗伊特音乐节是欧洲夏季最顶级的艺术节之一，1876年由德国作曲家理查德·瓦格纳创立，专门演出包括浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》、乐剧《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》等在内的瓦格纳最后十部作品。因其专属性、正统性和艺术创作的前瞻性，音乐节每年都吸引着世界各地的古典音乐爱好者前往。如今，拜罗伊特音乐节如同柏林爱乐乐团一般，已成德国文化的灯塔。

此前，拜罗伊特音乐节仅在2019年亚洲巡演时到访过迪拜和日本。2025年起，这一全球顶级音乐节品牌将首次驻沪，打造亚洲唯一的拜罗伊特音乐节驻地项目——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。上海大剧院总经理张笑丁透露，2025-2027年，该计划将带着《特里斯坦与伊索尔德》《女武神》《唐豪瑟》三部瓦格纳重磅歌剧以及一系列儿童版歌剧、中外乐手交流等艺教活动与申城观众见面。

“瓦格纳歌剧每次在中国上演都会成为极具轰动效应的文化事件。”张笑丁还记得，1999年，由德国莱茵歌剧院、中央歌剧院合唱团、上海交响乐团共同演出的《漂泊的荷兰人》登台上海大剧院，吸引了亚洲各地的瓦格纳剧迷齐聚申城，那是瓦格纳歌剧首次在中国内地上演。此后，德国科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》、德国埃尔福特剧院制作的《漂泊的荷兰人》、德国巴伐利亚国立歌剧院、上海歌剧院联合制作的《罗恩格林》、马林斯基剧院版《尼伯龙根的指环》也先后来沪，每一部作品、每一场演出都引发观众热议。

《特里斯坦与伊索尔德》上海首演

此次“三年计划”里率先亮相的三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的歌剧巅峰之作，也将是拜罗伊特音乐节全新制作的2022年版《特里斯坦与伊索尔德》在上海的首演。

《特里斯坦与伊索尔德》剧照。受访者供图

导演罗兰·施瓦布在尊重原作的基础上，在剧中融入了简约而充满现代感的舞美设计，整个舞台将在一个巨大的椭圆形房间中呈现，敞开的椭圆形天花板可以见证外界气候变化，地板上的椭圆形则代表了心理维度，音乐的流动和戏剧的推进完全与自然相融合。施瓦布运用现代投影技术，将瓦格纳关于爱与死亡的戏剧置于未来主义背景之下，试图在该剧中构建一个爱情的乌托邦。

张笑丁坦言，上海大剧院开幕之初便确定歌剧为重要呈现的艺术门类之一，26年来引进了无数来自英、法、德、意、俄等一线顶尖歌剧院的经典制作，同时与上海歌剧院以及其他世界一流剧院展开合作，打造了多部经典歌剧。此番驻地项目“拜罗伊特在上海”的开启，将进一步推动上海成为世界名家名团的重要“码头”，同时活化“源头”，激发国内对于歌剧制作与演出的软实力。

古典盛事带动“溢出效应”

对于未来三年三部重磅歌剧来沪后的市场反馈，张笑丁信心满满。“瓦格纳在全世界拥有大量拥趸，2010年科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》来沪上演时，8场演出，场场都有来自海外的乐迷特意飞来观看。这次三部瓦格纳不同时期的代表作先后亮相上海大剧院，相信原汁原味的瓦格纳歌剧一定会吸引亚洲乃至全世界乐迷的目光。”

而由古典盛事带动的“溢出效应”更加不容小觑。比如今年6月，柏林爱乐乐团献演上海大剧院的系列活动就让全城沸腾，4场交响乐的6000余张演出票创造了5分钟内售罄的纪录，超过40%的购票人群是来自境外及全国其他21个省区市的观众群体，展现了无与伦比的艺术魅力和城市吸引力。

2025年，上海大剧院将联合上海歌剧院、拜罗伊特音乐节带来“三年歌剧计划”中的第一部《特里斯坦与伊索尔德》，“不仅让沪上观众有机会在家门口感受世界最顶尖音乐节的魅力，更希望通过这个具有世界影响力的文化品牌，不断推动全球演艺资源配置能力的再升级，深化商旅文体联动，全面提升上海在全球城市体系中的影响力和竞争力。”张笑丁说。

头图为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划海报。上海大剧院供图