经过近3个小时的激烈角逐，日前，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛在上海音乐学院贺绿汀音乐厅落下帷幕。“从2018年第一届的六七个国家的600多名选手报名，到今年第四届比赛吸引了来自35个国家和地区的2362名选手至官网注册，巨大变化背后代表着赛事的国际竞争力、影响力和参与度都有了大幅提升。”评委会主席、上音院长廖昌永感叹，近年来，随着中国艺术歌曲“体系化”建设走向纵深，作为其中重要一环的赛事在国际上的品牌“标识度”正逐步彰显。

海外学子唱响故乡情

决赛当晚，当廖昌永领衔的赛事国际评委阵容亮相贺绿汀音乐厅，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛决赛的“压迫感”瞬间扑面而来。据统计，今年的赛事自9月1日启动，吸引了来自35个国家和地区的2362名选手至官网注册，经过严格资格筛选后685人进入网上视频初赛。随后，60位晋级选手在深圳展开复赛角逐，20位优胜者亮相上海站的终极较量。

当天的决赛中，从根据苏轼词创作的《大江东去》到刘雪庵的《红豆词》、赵季平的《幽兰操》等中国艺术歌曲经典之作被一一唱响，尽展中国诗词之美和现代作曲技法的完美融合。

斩获一等奖的蒙古族姑娘乌列热是正在上音读研究生一年级的学生，“为了这场比赛，我准备了两年多。我的本科毕业论文就是备战的成果，讲的是中国艺术歌曲中的‘咬字’。作为年轻的歌唱演员，我期待通过这个平台来更多地展示自己，这不仅是职业需要，更重要的是我们一代代歌手不断咏唱中国艺术歌曲，传承中华优秀传统文化。”

参赛选手李庚在决赛中唱响中国艺术歌曲《桥》。主办方供图

在德国汉堡学习的选手李庚也收获良多，刚刚度过30岁生日的他在决赛中演唱了《大江东去》和《桥》，“这两首曲子都有故乡情在其中，旅欧多年，我一直心系祖国，演唱中国艺术歌曲可以让我更好地抒发内心情感，对自己的演唱技艺也是很好的提升机会。”

曲库丰富与传唱形成良性循环

师从男高音歌唱家石倚洁的夏德奇此次也进入了决赛，一首施光南作曲的《我的祖国妈妈》、一首叶小纲作曲的《登高》，让评委们耳目一新。“中国艺术歌曲虽然都短小精悍，但非常难唱。相比于西方歌剧里的咏叹调，中国艺术歌曲更加内敛，要很含蓄地去表达，即使你技术很好也要去考虑强弱。”

廖昌永欣喜地告诉记者，本届比赛，选手们在曲目选择范围上比往届更广，“一是大家有意识选择新作品，二是经过这几年的整理和创作，也有更多优秀作品可供选择，尤其是有不少年轻作曲家的作品加入了进来，这是一个非常好的现象”。在他看来，随着中国艺术歌曲整理和新创作的作品越来越多，曲目库丰富与传唱已经形成了良性循环，也反哺了比赛，带动了赛事水准的整体提升。

如今，中国艺术歌曲已经形成了包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、赛事举办、新人扶持等环节在内的“推广闭环”。

第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛评委阵容。主办方供图

吸引全球顶级专家来上海创作

此外，中国艺术歌曲的国际化步伐也在逐步加大，这从本届赛事的评委阵容可以窥见。除了主席廖昌永，成员还包括陆在易、赵季平两位中国著名作曲家，以及来自德国、英国、西班牙和法国的四名国际评委。

国际化和体系化正在成为中国艺术歌曲推广的两大标签。据悉，随着一系列中国艺术歌曲学术作品、教材诞生，这门学科已经开始了抠演唱、口齿等细节。在国际上，使用廖昌永和霍尔合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》为艺术歌曲教材的学校也越来越多，这些都和中国艺术歌曲国际声乐比赛相辅相成。

廖昌永透露，接下来，他们计划成立一个艺术歌曲创研中心，把更多世界大师和专家吸引到上海来，参与到中国艺术歌曲的创作个学科建设中，推动中国古典诗词文化的全球推广。“大家通过诗词来了解中国的山川秀美、中国人的人文情怀。

头图为第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛一等奖选手乌列热在比赛中。主办方供图