3月3日晚，当演员库珀唱完最后一句歌词，抬头望向舞台顶部那壮丽的星环，不少观众落下了感动的泪水。这意味着自2023年12月29日开始造访上海的百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》结束了它的亚洲首轮巡演，并在申城与全球超45000位观众亲密接触后，将暂别这座亚洲演艺之都。

不同于典型“百老汇剧”，观众六刷七刷不过瘾

其实，作为一部在百老汇同样是创新之作的音乐剧，《大彗星》此前在中国的知名度远不如《剧院魅影》《妈妈咪呀！》等经典作品，但凭借独特的气质，近年来它却迅速成为了潮流观众的最爱。根据剧组不久前发布的上海最后10场演出的信息反馈可见，不少从全国各地赶来的忠实粉丝在“告别场”已经是六刷、七刷。

何以如此？在音乐剧业内人士看来，《大彗星》和许多“纯粉丝向”的剧不同，它看似是典型的百老汇剧，载歌载舞，热热闹闹，没那么追求故事的复杂性，但事实上，它只是“看似入门门槛不高，多刷一遍认知却能深一层”。

音乐剧《大彗星》剧照。受访者供图

音乐总监赵继昀与执行音乐总监万相墨，作为接触该剧较早的主创，对此感触颇深。他们从一开始的“风格怎么如此不统一”到后面叹服“原来每首都有特别的设计”，经历的时间不长，但赵继昀坦言，“当你了解了人物之后，就自然而然明白词曲作者戴夫的音乐语言为什么要这么设计，他的情感为什么要这么表达了。常规的音乐剧你都能预料到它的音乐走向，但这一部让人感觉惊喜。”

让人“过瘾”的创新，证明了音乐剧的多样性

当然，不仅仅是音乐，《大彗星》的故事安排同样如此。初看该剧似乎只是原作者戴夫简单地摘取了名著《战争与和平》的片段，浅显讲述了娜塔莎的三段爱情，但深入探究你会发现，该剧其实给当下人设置了诸多共鸣点，引人深思。 就像知名作曲家金复载所说，“这部作品让我们听到了不同于以往的声音，证明了音乐剧的多样性和可能性，也为中国原创音乐剧的创作提供了新的方向与思路。”

的确，在音乐剧产业发展迅猛的上海，观众早已经不满足于反复演绎几部经典作品的单一市场，大家更期待有新意的作品涌现。从这一点看，《大彗星》作为标准的沉浸式音乐剧能够打动人心，并不意外。

舞台特设“家族席”让观众沉浸其中。受访者供图

比如为了让观众有强烈的参与感，制作方特意拆除了剧场前7排的观众座位，将舞台最大化拓展；同时在舞台上设置“家族席”，以便身处其中的观众可以成为该剧最重要场景舞会的来宾；加上“家族席”特设的“管家”还会在剧情需要时出其不意给观众斟上一杯美酒，甚至邀请观众上台与演员共同起舞，种种新意都让观众大呼“过瘾”。

甚至《大彗星》收官轮的每一场谢幕，主创团队都精心设计了小细节。3月3日的收官夜，全体演员还特别上演了返场彩蛋，将剧中“嗨歌”进行了串烧联唱，让观众加倍惊喜。

“上海制作”惊喜中外，坚定“走出去”的决心

值得一提的是，此次登台的《大彗星》是由上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的，虽然故事版权是百老汇的，但“除了故事和音乐，站在舞台上，目之所及都是中国音乐剧人的自主版权，感觉特别骄傲和自豪。”中方导演周笑微如是感慨。

音乐剧《大彗星》的舞美惊艳不少观众。受访者供图

更让人骄傲的是，“上海制作”也给百老汇带去了惊喜。该剧原版导演克洛伊·特里特直言，“我还没启程前来上海时就已经看到了舞台设计和灯光设计的效果，设计师用VR技术让我提前感受到了舞台的最终呈现；中方的视觉设计师叶子乐也颠覆了百老汇版的服装设计，让整部剧全员穿上了高级时装，这在百老汇确实从未有人尝试过，这种想法疯狂、大胆却又极度鼓舞人心。”

对此，该剧出品人、上海大剧院总经理张笑丁表示，“我们希望的就是为亚洲的表演艺术舞台带来一部‘来自百老汇、超越百老汇’的音乐剧作品。” 上海是国际文化大都市，也是东西方文化交流融合的“大码头”。《大彗星》的诞生曾在过年期间吸引了很多外地游客特意拖着行李箱来打卡，他们盛赞“这部戏真的只有在上海会发生”。

这让张笑丁对中国音乐剧市场的未来充满了期待，尤其是海派文化的包容性、丰富性和允许创新，将更加坚定中国音乐剧人走出去，在国际舞台讲好中国故事的决心，“我们现在已经进入到了一个更大的平台，你就不能永远跟着跑，而是要考虑如何更多地参与、要跟先行者在同一赛道做事。”张笑丁说。

头图为音乐剧《大彗星》剧照。受访者供图