初冬，上海的大街小巷，被银杏装扮成了金色的海洋。12月9日，在上海音乐厅户外，走过十年的“银杏音乐会”再次如期而至，来自上海创·室内乐团的青年音乐家们脚踏一地金黄，手指灵活跃动，奏响《花之圆舞曲》等多首经典佳作，还有芭蕾舞者在银杏树下跳起“冬日华尔兹”，这抹限定之美共同组成了申城街头绚烂的风景。

以环境音乐概念，为市民带来多元艺术享受

当天上午10点不到，距离音乐会开始还有一个小时，记者看到，上海音乐厅外的银杏树下已经围满了人。150位抽到“内场座”的幸运观众早早入场，开始拍照打卡。四周简易的围栏外，更多市民乐迷哪怕远远站着聆听，也不愿错过这场一年一度的浪漫之约。

上海音乐厅艺术教育部主任王左耘告诉记者，这是“银杏音乐会”与申城市民十年来积淀下的默契和承诺。“每年秋冬之交都是上海音乐厅户外广场最美的季节，为了让音乐更好地走进市民生活、与城市相融，自2013年起，上海音乐厅便利用银杏自然景观，用一种新的环境音乐概念，尝试带给大家更多元的艺术享受，从而形成了户外音乐会品牌——银杏音乐会。”

上海音乐厅“银杏音乐会”现场。劳动报记者贡俊祺 摄影

十年来，每一届“银杏音乐会”的主题各不相同，比如2013年的“偶遇施特劳斯”、2014年的“留得落叶听古音”、2017年的“贝多芬的白天与黑夜”、2019年的“柳梦梅的寻梦三生”等等。这些演出涵盖了古典管弦乐重奏、传统民族器乐古琴与箫的对话、现代器乐电子管风琴影视音乐的推广、经典老歌爵士音乐改编新唱等，形式多元、内容丰富。特别是2017年的银杏音乐会，还首次尝试了夜场音乐会，通过多媒体的介入、灯光的铺陈，开启了一场别样音乐之旅。

银杏树下舞芭蕾，邂逅“最美冬日舞台”

今年，恰逢“银杏音乐会”走过的第十个年头，这道“季节限定”的音乐厅“招牌菜”也再度如约而至，并作为“演艺大世界”2023上海城市草坪音乐会“冬之乐”活动之一亮相老地方。

今年的“银杏音乐会”邀请了来自上海创·室内乐团的四位青年音乐家，分别是小提琴演奏家朱瑜翎、中提琴演奏家张思远、大提琴演奏家罗芮与钢琴家金诗贝。

芭蕾舞者在银杏树下翩翩起舞。劳动报记者贡俊祺 摄影

短短一个小时的音乐会里，他们先后奏响了维瓦尔第的《冬》、柴可夫斯基的《花之圆舞曲》、约翰·施特劳斯的《春之声圆舞曲》、斯蒂芬·孔茨的《丛林流浪》等多首经典曲目，还创意性地将《上海滩》《夜来香》《不了情》《玫瑰玫瑰我爱你》等上海老歌串联起来，让现场的市民观众惊喜不已。

更浪漫的是，当莱罗尔·安德森的《雪橇》旋律响起，来自上海芭蕾舞团的舞者项洁艳悄然登场，在一地金黄的银杏叶舞台上翩翩起舞，更为这场冬日音乐会增添了一抹浪漫景致。

高雅艺术走出剧院殿堂，融入城市生活

在当天的演员阵容中，有一位演奏家与银杏音乐会的缘分颇深。“十年前，银杏音乐会初次登场时，我就曾作为演奏者来此演出，只不过，那时的我还是上海音乐学院大二的一名学生。”如今十年过去了，张思远再次归来，他的身份已经成为了上海交响乐团的一名职业演奏家。

上海音乐厅“银杏音乐会”现场。劳动报记者贡俊祺 摄影

带着更高的音乐水准和热情，重返曾经助力梦想启航的舞台，张思远不住地感慨，“十年来，银杏音乐会不仅成为了申城街头风景，更见证了高雅艺术走出剧院殿堂，走进市民生活，融入城市文化。它不断成长，也成就了更多的蜕变，这是属于上海的浪漫和温情。”

王左耘也表示，这正是上海音乐厅十年前创办银杏音乐会的初衷。未来，他们也将继续探索环境音乐的更多形式，探索银杏音乐会的多元主题和丰富呈现方式，让更多市民有机会全方位感受音乐的千姿百态和无限魅力。

头图为上海音乐厅“银杏音乐会”现场。劳动报记者贡俊祺 摄影