继法国钢琴家艾马尔为乐迷铺陈出一个绝美的“利盖蒂”音响世界后，上海交响乐团再次开启对“该听未听”的探索。

日前，广州交响乐团音乐总监黄屹执棒上交，并携手小提琴家列奥尼达斯·卡瓦克斯和知名男中音托马斯·鲍尔，在一场音乐会中接连奏响了高难度的《a小调第一小提琴协奏曲》和中国首演的《米开朗琪罗诗歌组曲》，为申城乐迷打造了一个难忘的肖斯塔科维奇之夜。

40分钟协奏曲里藏着一个戏剧世界

肖斯塔科维奇是20世纪世界最著名的作曲家之一，他一生创作的作品几乎涵盖了各种体裁，其中以小提琴协奏曲为体裁作有两首，《a小调第一小提琴协奏曲》最为著名，这也是肖斯塔科维奇6首协奏曲中编制最大的一首。作曲家将其献给伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫。

在这部作品中，肖斯塔科维奇没有摒弃传统，而是在继承传统、汲取古典时期创作精华的同时，又不拘泥于传统，融入了个性化的手法予以创新，因而被演奏家和乐迷们所喜爱。

这首小提琴协奏曲的结构是交响曲式的，由四个乐章构成。“这在协奏曲中比较少见，它以一个非常缓慢的乐章开始，几乎像一首催眠音乐，但在一种阴暗环境中营造出戏剧性，这种悲观情绪又让人感到非常有力量。第二乐章更是大师杰作，里面有舞曲，还有管弦乐队和独奏之间非常快速的对话。”

卡瓦克斯演绎高难度《a小调第一小提琴协奏曲》。受访者供图

小提琴家列奥尼达斯·卡瓦克斯坦言，“这是唯一一部在每个乐章都创造一个不同世界的协奏曲，肖斯塔科维奇在40 分钟的音乐中创造了一个让人难以置信的交响空间，其中蕴涵很大能量，这里有一个激情的世界，极富戏剧性。无论是舞台上的演奏者，或是观众席里的听众，肾上腺素都会飙升。”

《米开朗琪罗诗歌组曲》中国首演

当晚，肖斯塔科维奇的另一部作品也惊喜亮相，即中国首演的《米开朗琪罗诗歌组曲》。文艺复兴三杰之一米开朗基罗，除了是一位画家和雕塑家，还是一位诗人，他一生留下了300多首诗歌。

1975年，在米开朗基罗诞辰500周年之际，作曲家肖斯塔科维奇选择了其中的的11首诗歌，谱写成了《米开朗基罗诗歌组曲》。由于当时作曲家已罹患癌症，因此，他也将这部作品视作自己的最后一部交响曲。

世界知名男中音托马斯·鲍尔坦言，在此之前，自己虽然听过大部分的声乐作品，但《米开朗琪罗诗歌组曲》还是第一次听、第一次唱，演绎起来难度也很大。

男中音托马斯·鲍尔唱响《米开朗琪罗诗歌组曲》。受访者供图

“你要理解这部作品的文本，并转化为自己的语言。可是，一方面米开朗琪罗的原诗作是意大利语，而作曲家肖斯塔科维奇是俄罗斯人，他从俄语视角来理解编辑文本，但我是德国人，我又要从我的视角来理解，所以这像是三重意义上的重新创作。”

克服语言难关，在新作品中自由探索

鲍尔表示，由于这次演出的是俄语版本，尽管俄语发音对歌唱很有优势，但他并不会说俄语，“首先我需要知道每个词的意思，同时说话语音、歌唱语音和文学语音又各不相同，我要用心理解这个不同，才能从心底真正理解这部作品，还好有位语言指导帮我克服难关。”

虽然挑战重重，但作为上海交响乐团2018-19音乐季的驻团艺术家，此次再度回到上海演出，鲍尔还是格外激动。“我的妻子是中国人，所以我一直密切关注中国乐团的发展，这次合作非常棒。”

“更重要的是，对于艺术家和观众来说，探索新的作品非常有价值，而不仅仅是重复以前的。”鲍尔坦言，此次参与《米开朗琪罗诗歌组曲》的中国首演，给了自己很大自由，“因为如果你演奏非常受欢迎的作品，你会被著名歌唱家的演绎所束缚，但这次这种情况是不存在的，我们完全可以自由地进行我们自己的演绎，这是非常宝贵的。”

头图为《米开朗琪罗诗歌组曲》中国首演现场。受访者供图