当熟悉的钢琴声响起，眷村的路灯再度点亮，香喷喷的天津包子也被端上了赵家餐桌，南腔北调中浓浓的乡愁扑面而来！日前，赖声川经典话剧《宝岛一村》在上海东方艺术中心开启最新一轮大陆巡演，吸引了近千名观众冒雨观看。

从2008年到2023年，一部剧陪伴了观众15年依然热度不减，“眷村”里究竟藏着哪些“秘密”？大幕开启前，剧中主创再聚首，向记者道出了《宝岛一村》台前幕后的动人故事。

3户人家48场戏，“眷村”里藏着说不尽的乡愁

《宝岛一村》讲述了一个特殊的乡愁故事，上世纪40年代末，一群来自五湖四海的人因动荡迁徙住进临时性的眷舍，他们原以为这只是一段短暂的旅居生活，却不想归家之日遥遥无期。于是，漂泊中，他们相互扶持、彼此关爱，在时代之沙下散发出细小但不灭的光。

回忆起创作之初，赖声川坦言，《宝岛一村》的剧本诞生于他和知名影视制作人王伟忠长达两年时间的思维碰撞。“我们从20多个家庭的200个故事出发，将其浓缩成了关于赵家、朱家、周家三户人家的48场戏，通过眷村故事缓缓诉说出中国人最为熟悉、最朴素也最说不尽的‘乡愁’。”

屈中恒在《宝岛一村》剧组进行排练。受访者供图

因为是自己亲历的故事，赖声川在创作时倾注了大量心血，常常一边写一边掉眼泪。但这样一个故事被搬到话剧舞台上，观众的接受度究竟如何，剧组上下其实充满了迷茫。直到2008年12月，《宝岛一村》在台北首演，谢幕的掌声长达15分钟，大家才知道“成了！”

而从那时起，充满乡愁的眷村路灯一亮就是15年，超300场的演出吸引了近50万观众。值得一提的是，2010年《宝岛一村》首次在大陆巡演就曾来到上海，此后6年间，《宝岛一村》更是在东方艺术中心完成了20场演出，邂逅了2万余名观众。

“眷村”是我的前半生，也是父亲的后半辈子

不过，不管时光如何流转，15年间，《宝岛一村》剧组的几位原版阵容演员几乎从未缺席，特别是饰演老赵和老朱两位灵魂人物的演员屈中恒、冯翊纲，更是和这部剧相伴了全程。

想起第一次排练的场景，屈中恒记忆犹新，“当时赖老师还没想好哪位演员饰演哪个角色，大家就聚到了一起。”不过，因为剧组里多数都是“眷村子弟”，屈中恒坦言，分配角色的过程并不难，难点在于大家都是故事的亲历者。

屈中恒、冯翊纲和《宝岛一村》相伴了15年。受访者供图

“比如我在眷村长大，一直住到了20岁，眷村是我的前半生，也是我爸的后半辈子，我们在演绎自己的故事，这种感觉很奇妙，也深感责任重大。”屈中恒数了数日子，难以想象“老赵”一角自己竟从41岁演到了56岁。“本来觉得一个人物演了十几年应该会疲乏，但没想到，这次巡演一开始，熟悉的感觉瞬间又回来了，很多时候在侧台看台上演戏都是热泪盈眶的。”

对此，同样是眷村子弟的冯翊纲也深有同感，他在剧中饰演的是来自山东的朱伯伯，因此，要讲一口地道的山东话成为了冯翊纲进组后面临的首个挑战。“我们家祖籍是陕西，很难从父辈那里寻找契合点，但是在眷村生活时，我们左邻右舍住了很多青岛人，所以我在‘朱伯伯’的身上放了很多邻居的影子和特点，你仔细听会发现，老朱的山东口音就带着青岛腔儿。”

冯翊纲告诉记者，这么多年，除了因为生病请过一次假外，15年来，300多场演出，他从未缺席，是因为这部戏有着别样的意义。“在台湾，曾经有800多个这样的眷村，现在一个都没剩下了。‘宝岛一村’可以说是台湾的最后一个眷村了，所以《宝岛一村》只要演一次，台湾的眷村就‘活’一次，这对我们来说非常重要。”

新老演员同台，助力上海打造“亚洲演艺之都”

其实，《宝岛一村》经典版在2020年就曾想过来大陆巡演，但因为种种原因未能成行。好在后来，赖声川在上海打造了一个更年轻的专属版。今年3月，《宝岛一村》专属版还在上剧场开启了驻演模式，让作品的生命力进一步延续。

《宝岛一村》导演赖声川。受访者供图

此次巡演，恰逢《宝岛一村》诞生十五周年，经典版再度回归，将从上海东方艺术中心出发，随后依次走过深圳、杭州、北京、西安等多个城市，并于8月25日重新回到上剧场，为巡演画上句号。

值得一提的是，本次巡演的演员阵容以台北原创演出班底为主，同时还有多位上剧场培养的新一代大陆年轻演员加盟。“大家在舞台上共同演绎眷村故事，看起来有新鲜的面孔，但感觉又那么熟悉，就像两岸血脉相连一样。”冯翊纲如是感慨。

赖声川也表示，15年来，眷村的故事说不完、道不尽，才让《宝岛一村》常演常新。而上剧场也希望通过这部作品，让新老几代演员在巡演的舞台上亲密配合，不仅守护好乡愁，也能为上海演出市场输送高质量的演出内容和优秀的戏剧人才，助力上海建设“亚洲演艺之都”。

头图为《宝岛一村》经典版剧照。受访者供图