5月28日，上海民族乐团原创音乐现场“爱我中华·大雅国风”《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心完成两场预演。十余位演奏家和歌者携手，用音乐的本体抒情造境，描摹自然生命的本真状态。同时也突破了观众固有的“东方”听觉印象，现场构筑出别具一格的声音图景。

听取乐迷意见，多声部交织考验默契

《云之上——让听觉从东方出发》是上海民族乐团继《冬日彩虹》后，暌违7年再度携手作曲家E.宋歌，打造的海派民乐另一全新品牌。13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，融合不同民族的特色器乐，打开了一幅世界音乐的东方画卷。

记者了解到，自今年2月起，排练指挥彭菲就和乐团演员们投入到了创排中，从个人训练到分组练习，再到排练厅里的集体磨合，他们和作曲家一遍遍分析每次排练的录音录像，探讨作品结构与难点。

青年演奏家们现场演绎113件乐器。上海民族乐团供图

不仅如此，为了充分听取乐迷的意见，乐团还特别为《云之上》举行了两次公开联排，主创团队结合收到的45份观众反馈问卷和实际排练效果，对作品不断进行修改调整，针对每个乐章的节奏调度精心推敲

在这个过程中，《云之上》里多声部的旋律交织，尤其考验演奏家们的默契，因为这意味着所有演员不仅要完美呈现各自的独奏片段，更要在合奏时彼此融合，呈现二十个人如一人般的音色平衡。因此，这就需要他们仔细听辨不同声部的衔接，观察彼此的动作和眼神，将每个人的呼吸和音乐情感相连接，这样才能和观众产生更加紧密的共鸣。

东方之声环绕，打造沉浸式国乐新体验

当然，幕后创作精益求精，台前的展现也独具匠心。值得一提的是，此次演出的音乐现场不同于传统的镜框舞台，而是以独特的圆形声场造型，在剧场中央搭建了全新舞台，将具有东方文化意象的“中国建鼓”置于副舞台，利用通道联接呈现自下而上的视觉延伸感，也将表演区域与观众区域自然划分开来。

舞台以独特的圆形声场造型亮相。上海民族乐团供图

为了创造出360度多维复合的沉浸式国乐体验，音响设计顾昱还结合场地结构精心布置、仔细调试，让东方音乐四方环绕，确保每一位观众从任何一个角度都拥有完美享受。

“为了精确描绘出不同器乐的音质特性、层次变化与音色互动，我们为艺术家们配置了专属传声器，数量达到53只，处理通道达到80路。除了36只扬声器精确覆盖每面舞台外，演出现场还特别加入了天空与后环绕扬声器，意在突出各章节不同的听觉情感，闻以化人，声入人心。”

持续打磨，探索民族音乐当代表达新路径

此外，在服装造型上，《云之上》同样颇具特色。记者在现场看到，当天，演员门梳着各色发髻、身着云朵般的服饰从T台上缓缓走出，仿佛一场东方时装秀，视觉冲击力十足。工作人员告诉记者，服装设计黄婉冰和造型设计李琳洁汲取东方美学灵感，并结合当代艺术审美，历经13次修改，6次试穿调整，为每位演员都量身定制了专属服装、发型与妆面。

演员们的服装造型别具特色。上海民族乐团供图

“我们以‘旋律起伏’作为系列设计的主要元素，通过浪漫飘逸、灵动优雅的层叠组合，呼应音乐的多样性和动态性。同时为了保持服装与不同民族乐器在视觉上的和谐，并在舞台场景中呈现时尚质感，我们又特别选择了天然系面料和大地色系的有机色彩，与演出现场的灯光之美相互映衬。”如此设计，给足了观众想象空间。

上海民族乐团团长罗小慈表示，在东方的艺术观念中，音乐生发自心灵世界，关乎自然、生命和情感。琴音起落，自成气韵，天地万物浑然一体。《云之上——让听觉从东方出发》的创排过程，就是一场“回归—探索—再出发”的音乐旅程。“我们希望以放松、纯粹、开放的态度回归东方美学精神的怀抱，用音乐的本体抒情造境，也很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”

据悉，此轮预演后，上海民族乐团将根据现场效果与观众反馈进一步打磨作品，《云之上——让听觉从东方出发》的正式首演定在今年11月。

头图为《云之上——让听觉从东方出发》演出现场。上海民族乐团供图