极具标识性的舞美设计中，从天而降、进退自如的红色巨轮与横跨整个舞台的黑色船舱交错呼应，让极具电影感与德式冷峻工业风的舞台震撼无比，5月20、21日晚，上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。

在指挥家、上海歌剧院院长许忠的执棒下，上海歌剧院合唱团、交响乐团营造的层层声浪让现场观众置身于瓦格纳所构筑的大海之中，在特邀男中音歌唱家托德·托马斯、上海歌剧院女高音歌唱家宋倩与余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院青年歌唱家们的精彩演绎之下，感受流传百年的“漂泊”神话、感悟爱与救赎的哲学命题。

《漂泊的荷兰人》剧照。劳动报颜筱依 摄影

今年恰逢瓦格纳诞辰210周年，上海歌剧院特别精选了与德国埃尔夫特剧院联合制作的这一版《漂泊的荷兰人》参加中国歌剧节。2018年，这一版本曾在院长许忠的执棒下，先后亮相于埃尔福特剧院与上海大剧院。

时隔五年之后，这艘歌剧巨轮再度启航，并于五月先后登陆广州、上海，以高密度、高强度、高难度完成的一月三地五场巡演。

歌剧《漂泊的荷兰人》是作曲家瓦格纳的鸿篇巨作，完成于1841年11月，于1843年1月2日首演于德累斯顿。故事取材于海涅于1833年的创作的文学作品，瓦格纳完成创作后，在总谱最后一页写下：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”

《漂泊的荷兰人》剧照。劳动报颜筱依 摄影

这部作品中，文学与音乐盘根错节的关联性，人声与管弦乐完美融合的创作手法，爱情与命运交织的情节冲突，牺牲与拯救的深邃哲学命题，阴郁迷幻的音乐色彩中掺杂着偶尔流露的轻松优雅格调，不仅让它成为瓦格纳创作走向成熟时期的歌剧力作，也成为其向“乐剧”理想迈出的第一步。作为瓦格纳创作中最短的一部歌剧，《漂泊的荷兰人》亦是最容易被乐迷们接受、理解和欢迎的一部瓦格纳剧作。

在四百多年的歌剧发展史上，瓦格纳有着不可撼动的地位。他对歌剧发起的颠覆性革命也对歌唱家、演奏家的技术、体力与耐力，包括对指挥运筹帷幄的掌控力，当然还有对舞台空间与表演调度的设计构思，对剧场的硬件配备等等，都提出了全方位、无死角的挑战。也正因如此，无论对演绎者、制作方或欣赏者而言，瓦格纳都是一个很高的标杆。

《漂泊的荷兰人》剧照。劳动报颜筱依 摄影

中央歌剧院创作室原主任蒋力观演后表示，许忠指挥对歌剧冷静、理性，充满激情却不过度煽情的超强把控力，让乐团把瓦格纳的这部歌剧演绎得非常完整、适度，每个细节都十分清晰。“角色演员，从特邀的托德·托马斯，到宋倩等几位上海歌剧院的青年歌唱家，无论演唱还是表现都呈现得非常完整、出色。”

头图为《漂泊的荷兰人》剧照。摄影 劳动报颜筱依