伴随着德彪西的钢琴曲《月光》，女演员们身着手绘喷漆的tutu裙，踮起脚尖，在明暗有序的灯光下轻轻舞动！11月20日晚，由上海芭蕾舞团首席主要演员吴虎生担任编导的原创芭蕾舞新作《大地之光》在国舞剧场世界首演，以希望之光礼赞生命。

舞台上，当代芭蕾风格与古典音乐的交响性碰撞交融，擦出别样火花，也表达着一种生命的不屈。吴虎生告诉记者，这是因为《大地之光》就是聚焦当代生活，以人们身处逆境时的内心活动为切入点，将希望之力、信仰之力喻为了“光”。吴虎生当初的创排灵感也是来源于疫情之下，艺术创作者们所经历的内心挣扎与自强不息的心路历程。

从最初的一个小想法，到落地排练厅，再到进剧场，吴虎生坦言，几个多月来，自己经历了许多挑战。“整个创作过程其实挺艰辛的，从无到有，从一个个动作到最后汇集成45分钟的作品，《大地之光》中的‘逐光精神’一直鼓舞着我们。”

其实，从2017年开始，“舞而优则导”的吴虎生已经陆续创作了《难说再见》《青蓝紫》《浮生一梦》等多部作品，他有自己坚持的海派芭蕾风格，也在创新的路上不断尝试突破。《大地之光》就是吴虎生在叙事性编舞上的一次全新探索。

记者了解到，为了让作品在呈现形式美感的同时，也能展现出艺术创作的思想性，吴虎生在《大地之光》中设定了“逐光者”“守夜人”“光”三个具有鲜明符号性的人物，整个作品围绕“逐光者”摘取光的历程展开。故事看似简单，但舞者们如何用肢体语言刻画人物、讲述故事、传递情感，却并非易事。

怎么克服？吴虎生告诉记者，创作初期，他和编剧投入了大量精力打磨剧本。“我追求芭蕾的‘舞蹈性’，但在编舞时并非只考虑肢体，为什么有这个动作，是因为我的脑海中有一句话要说，我的心中有一个故事要讲。”因此，作品中的每一个角色，吴虎生都有自己的设定。同时在创排过程中与演员不断沟通，“我们通过提出问题，一点点深挖人物的性格和心理状态，所有人共同塑造，角色才更加立体。”

不过，这还不算完，首演之前，吴虎生还面临了一重挑战，就是进剧场合成。“许多作品，在排练厅和剧场的呈现效果是完全不同的，这个跨度非常关键。”灯光、舞美、服装、新媒体，怎么在短时间内做出准确判断，考验着编导的临场经验。

为了在首演时给观众呈现最佳的作品，这两天，吴虎生几乎泡在剧场里，和各个部分协调，一遍遍抠细节，每天都是忙到凌晨才离开。虽然疲惫，但吴虎生也收获了别样的幸福感。“我们整个团队非常团结，大家都在全力以赴。前期准备工作也很充分，舞美、多媒体的效果图很早就做出来了，辛团也一直守在旁边，帮我们把控舞台的整体调度，让我们很安心，也很有信心。”

首演之前，谈及《大地之光》将要面见观众，吴虎生虽然难掩兴奋，但很快这位年轻的编导又安静下来，因为从《白毛女》《闪闪的红星》到《宝塔山》，其深知，所有的好作品都需要沉下心来，持续打磨。“我希望这轮首演过后，《大地之光》能够边演边修，成为一部能够传得开、留得住的作品。”