“音乐里的中国，好美！”日前，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》第三轮驻场在上海音乐厅落下帷幕。25天29场音乐会，不仅锻造了海派民乐人才梯队，不断升级的舞美和曲目也收获了不少观众好评，盛赞这样一台音乐会可感知可品味，一场“民乐＋”中国文化展！

事实上，在国内乃至全球的演出行业中，相较话剧、音乐剧、舞剧等其他艺术形式，音乐会类型的驻场演出都极为鲜见。而以民族音乐为核心，打造适合长期驻演的文旅项目更是前所未有的尝试。在此情况下，《海上生民乐》以先锋姿态，开创了民族音乐领域的首个驻场演出，连续三轮的驻演屡屡刷新国乐历史。

记者了解到，本轮演出，音乐现场采用了古今中外丰富多样的民族乐器，并融合了书法、国画等多个文化元素，通过数字化多媒体技术拓展表演场域的边界，为观众构筑了一个多元交融的立体视听现场。

自去年首轮驻场以来，《海上生民乐》就口碑鹊起。与此同时，上海民族乐团一直没有停止对作品的打磨。直至演出的最后一周，主创团队仍在就音乐细节、舞美、灯光、多媒体等多个方面调整优化，每天复盘，力求为观众呈现最优质的国乐视听盛宴。

比如本轮驻场中，乐团就带来了升级版的《墨戏》，舞台上，书圣王羲之的《兰亭集序》通过多媒体画面呈现出来，古筝演奏配合中国舞的水袖身姿，刚柔并济，虚实相生。琴音流转间，也突显了书法艺术行云流水的音韵美、律动美和线条美，让人沉浸在广袤酣畅的水墨世界中。

再如《山水》，搭配该曲目的背景画面是上海博物馆的珍贵藏品——元代画家钱选的《浮玉山居图》。多媒体团队将画面根据音乐情绪进行了动态化设计，随着画卷缓缓展开，箜篌、阮、笙、筝等七种乐器悠然入画，观众也瞬间进入了这场山水之约。

工作人员告诉记者，《海上生民乐》的每首曲目，乐团都配备了多组演员阵容，连续25天、29场，大家轮番上场，对乐团来说，人才梯队得到了全方位的培养与锻炼。观众们既能欣赏到乐团“中流砥柱”的精彩演绎，一批批新生代年轻演奏家们也在《海上生民乐》的舞台上脱颖而出。

“驻场演出对演员的要求很高，需要保持稳定的演奏状态，琢磨音乐表达更多的可能性，提升对音乐内涵的解读，这些都需要靠舞台实践中的一点一滴来磨砺与积累。”上海民族乐团竹笛声部首席金锴感叹，《海上生民乐》是很好的平台，“艺无止境！对年轻演员来说，不负观众的掌声与期待，落到实处就是对艺术的雕琢。”

（上海民族乐团供图）