儿时因为酷爱玩玩具，少年时期就误打误撞进入木偶剧行当，上海木偶剧团的优秀青年演员王贞超与玩具有着特别的缘分。十几年来，从沈阳到上海，从北派到海派，他各采所长、苦心钻研，始终没有放下手里这令人着迷的“大玩具”，因为他说，它可以实现世界上所有的梦。

从北到南，剧团生涯有木偶陪伴

2003年1月15日——王贞超至今还清楚地记得这个带给他重要人生转折的日子。在文化办开车的二大爷听说了沈阳木偶剧团正在招生的消息，16岁的王贞超被拉到考场去“试一试”。从未有过舞台经验的他即兴表演了唱歌，还模仿着从武侠片里学的招式，有模有样地打了一段拳，就这样懵懵懂懂地开启了他的剧团人生。

“要说天赋，大概就是我比较淘气，爱舞刀弄枪的吧，”王贞超笑道，他说自己从小就爱玩玩具，抓几个玩具摆出各种造型，加上天马行空的想象，脑海中便能串联出一段段奇思妙想的故事。不过，初入行的学徒生活并不如想象中轻松，基本功练训既辛苦又枯燥，最基础的“静举”，常常一举就是好几个钟头，但王贞超从没想过放弃，少年的他早已被手中可以千变万化的小木偶深深吸引。

命运的再次转折发生在六年后。2009年王贞超来到上海参加比赛，又有幸参加了上海木偶剧团在世博会船坞剧场的驻场演出。“每天上午2场、下午2场，一共有8个小剧目，《三国演义》有四幕皮影戏，《西游记》有四幕杖头木偶戏。”也是从这一年开始，从小生活在北方的王贞超开始逐渐了解并爱上了上海。也是这一年，王贞超出色的个人能力得到了上海木偶剧团的关注，剧团几经考量后，正式将王贞超招入。

“优点是认真、缺点是太认真”

“23岁那年刚来上海，见到了许多特厉害的老一辈老师，我就会很兴奋！以前都只在江湖传闻中听到过他们的名字。”王贞超说。更让他兴奋的是，海派木偶戏作为国家级的非物质文化遗产，其表演样式不拘一格，以杖头木偶艺术见长，同时兼顾皮影、布袋木偶、人偶、黑幕戏等，海派木偶“海纳百川，为我所用”的艺术风格，更与王贞超的艺术追求不谋而合。

在上海木偶剧团的培养下，王贞超也得到了更多的机会和平台，他参与了国内外的各种演出和重大的木偶赛事并多次获奖，数度拿到剧团年度“艺衔”考核中的“领衔主演”，今年8月，王贞超还获得了2022年度“文广演艺之星”。“感谢我亲爱的团，让我可以做自己喜欢事情，给予我坚守的阵地！”获奖那天，王贞超在朋友圈里连发数条朋友圈，他说，自己真是一个“幸运儿”。

回想起11年前刚来上海的自己，王贞超说自己的心态并没有发生太大改变。他想起一位老师曾经给自己的评价：“小超最大的优点就是特别认真，最大的缺点就是太过认真。”当年剧团里的木偶演员要自己参与制偶，王贞超总是在细节上改了又改，每每工期超时，他还在反复雕琢，因为这种“死抠细节、出活又慢”的性格，他的朋友都开玩笑说他是“工匠精神”，王贞超听了反而有点自豪起来。

在暗处赋予木偶灵魂的制偶人

直到今天，尽管上海木偶剧团有专门的制偶老师，但王贞超还是改不了自己动手的习惯。木偶制作是一门“杂学”，要求制作人精通雕塑、化妆、造型，还要懂得木工、钳工甚至电工，剧团里的同事们开玩笑说，样样精通下来，基本上家里装修时都不用再请工人师傅来了。

在他看来，木偶戏的制作和表演是完全不能分开的。“很多木偶为了达到造型上的要求，做出来后并不方便操作，何况每个人的使用习惯也各不相同，所以要将它修改得更适合表演。”王贞超每拿到一只新的木偶，总会反复使用并感受它，一点一滴的修改打磨中，他也同时在脑子里想象着表演时的动作和场景，将它舞台上的样子模拟了一遍又一遍。

王贞超告诉记者，如今科技在进步，木偶的制作也在发生改变，在最近热演的《报童之声》中，传统制偶工艺就加入了3D打印技术，表面呈现出更多皮肤的肌理，使木偶看起来更真实细腻，也更受小朋友的喜爱。木偶身上的小机关也数不胜数：在木偶的眼睛里装上两种颜色的LED灯泡以显示不同的身份，又比如可以转动的眼睛、可以竖起的大拇指等等，都让木偶看起来更活灵活现。

“到了台上，木偶才是‘本体，我是藏在暗处的赋予它灵魂的人。”王贞超说。

当“玩儿”成为职业有多幸福

日复一日的演出和练功中，王贞超也曾面临外面世界的诱惑，但他选择了坚守。“其他剧组都是项目制阶段性的工作，没办法对我的长期发展带来帮助，所以我还是选择坚守在传统木偶的舞台上，因为传承中华传统艺术文化，也是我们这一代演员的责任，我有这个信心和觉悟坚持我现在所做的事情。”

对于王贞超来说，木偶最令自己着迷的地方，在于它永远充满活力和新鲜感。从最初因为喜欢玩儿误打误撞进入了这行，到如今把“玩玩具”作为自己热爱的职业，因此只要还站在舞台上，就已然十分满足了。

“木偶有无限的可能，你可以在舞台上变魔术、练杂技、唱京剧……人做得到的事儿，木偶能做，人做不到的事儿，木偶也能做，只要你敢想且愿意做，它可以完成你所有的想象，可以实现世界上所有的梦！”