2月26日晚，由上海国际舞蹈中心剧场委约、谢欣舞蹈剧场全新打造的现代舞新作《静地回升》登台在国舞剧场首演，这是一个关乎记忆与时间交错的作品，编导谢欣以其独特的东方舞蹈语言呈现了舞者在生命历程跋涉中的回望、审视、梳理和思考。

许多人认识谢欣是从电视节目《舞蹈风暴》中，当时，谢欣用舞蹈语言演绎的时间《流痕》《一个舞者的独白》击中了无数观众的心。随后，谢欣带着她的新作《九重奏》《一撇一捺》《熵》等先后亮相上海国舞剧场，其独特的舞蹈语言和风格更是给申城观众留下了深刻的印象。

记者了解到，此次全新亮相的《静地回升》是上海国际舞蹈中心剧场委约谢欣舞蹈剧场打造的全新现代舞新作。这是一部怎样的作品？新作灵感由何而来？谢欣坦言，36岁的自己拥有了小家庭，有了自己的孩子，还承载着一个舞团的工作。忙碌的生活中，时间在缓缓流逝，父母的容貌在悄悄变老，这些让谢欣愈发体会到了生命的意义。因此，“时间”成了谢欣新作的主题。

据主创团队透露，《静地回升》的名字用“TIME（时间）”的英文单词拆分开来，做了很多概念——Temperature（时间的温度）、Imagination（想象的空间）、Memory（记忆）、Energy（能量）。“作品蕴含着30多年生活中，时间给我带来的一些感触。到一定的年纪，你会发现记忆有一些沉甸甸，有一些你曾经觉得已经自洽的部分，总是会在你脆弱的时候反弹出来。”

于是，整场演出中，谢欣和团队在“时间”和“记忆”上花了许多小心思勾勒细节。比如正式演出前，《静地回升》特别设置了一个暖场表演，从观众进入剧场开始，舞台似乎就被分割出了一个独立时空。在如同卡带声的剧场提示音中，舞者在台灯下静静读着日记。

不仅如此，在这部作品中还有许多让人印象深刻的道具，比如书桌上的旧日记，悬挂在空中的绿头台灯、破旧的桌椅等等，许多生活化的道具以让人意想不到的形式出现，也打开了观众心中的时光机。

为什么会用这些道具，它们在舞蹈中有着什么特殊的意义？对此，舞美设计胡艳君表示，这些80年代的老家具是无数人童年记忆中家里的一些物件，大多是比较私人的回忆，但也是一个时代的记忆。这些物件以一种零乱的，悬浮的状态出现，就像记忆中的残片。整场演出中，舞台也不时地被一块半透明纱幕分割为两部分，营造出了不同时空的虚实与交迭。

谢欣透露，《静地回升》的创作过程始于2020年，经过无数的素材和段落的取舍，最后留下真正打动她的部份。“希望它在2022年呈现，能让人动容、放下和喜悦。”

事实上，不止《静地回升》，此前的《九重奏》和《熵》都是上海国际舞蹈中心剧场委约作品。谢欣坦言，上海的多元、包容和开放态度，是最吸引自己的地方。 “未来，我希望能为舞团的舞者们争取到更大的支持与空间，上海是我们的家和未来。”

（国舞剧场供图）