10月10日晚，由青年导演邹爽执导，上海交响乐团、北京国际音乐节联合制作的歌剧《浪子的历程》半舞台版，在指挥张洁敏的执棒下，联袂夏侯金旭、周正中、李晶晶等8位中国年轻一代歌唱家及上海音乐学院合唱团，在上交音乐厅完成了该剧的中国首演。这是近年来，继《伊莱克特拉》《塞魅丽》《莎乐美》《切肤之痛》等之后，上海交响乐团上演的又一歌剧力作。

新古典主义创作时期的顶峰

作为20世纪声名显赫的作曲家，斯特拉文斯基的名字在音乐史上拥有光彩夺目的一页，他的《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》《普尔钦奈拉》等至今仍是舞台上常演不衰的经典，而由他创作的歌剧《浪子的历程》更是全球各大歌剧院争相排演的作品之一。

据悉，《浪子的历程》创作灵感来源于英国画家贺加斯的同名画作，该画作共有8幅，故事按序分别为继承人、聚会、狂欢、逮捕、婚礼、赌坊、监狱及疯人院。而歌剧的故事脉络则以贺加斯的画作为原型进行了一定改动。

1951年，由斯特拉文斯基亲自指挥，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演。整出歌剧的尾声，尼克和安妮唱出的那句“游手好闲，造恶之源”成为流传至今的经典，《浪子的历程》也堪称斯特拉文斯基新古典主义创作时期的顶峰。

三幅油画打开灵感源泉

在导演邹爽看来，斯特拉文斯基在这部作品中大胆尝试从结构上做机会重组，将各时期的音乐风格碎片式得打乱、解构、重组，给当代英文歌剧留下了不可磨灭的一笔。而今年恰逢斯特拉文斯基逝世50周年，也是《浪子的历程》首演70年，配合今年北京国际音乐节“大师与纪念”的主题，邹爽决定将这部充满挑战的歌剧作品首度搬上中国舞台。

“我希望能够和当代艺术家合作，将半舞台版的呈现通过某种当代艺术语言的方式带给舞台一个抽象的表达，将整部歌剧现实与虚幻的抽离，以及反讽的哲学隐喻，通过三个视觉上的场景传递给观众，让观众像在沙堆里面寻找宝物一样，去细细寻找和品位这里面的奥妙。”

于是，在朋友的推荐下，青年画家位航的三幅油画成了邹爽的灵感源泉。“每幅画的层次、颜色和构图都给予了我很大的视觉想象空间，甚至我们可以从中找到人物的轨迹和时间的动机，看到情绪和人物的心理张力。”

不仅如此，如同70年前该剧首演时一样，此番执导，从制作团队到演出团队，邹爽都大胆启用了年轻人。“我们希望观众能够通过现代歌剧的制作，感受新一代中国年轻音乐家、艺术家的朝气，以及他们独特的见识和艺术视野。”

让更多观众关注现代歌剧

10月10日晚，上交音乐厅悄然变身美术馆，从入场处，观众便可以率先欣赏到给演出带来无限灵感的多幅油画作品。步入音乐厅后，舞台上绚丽的灯光更是让观众瞬间进入了一个梦幻的世界。

舞台上的构图、色彩，加上多媒体动画效果和现场灯光的加持，一幅幅油画在音乐中流动来开。而沉浸式的场景，伴着乐池里传来的琴声和歌者的吟唱，音乐又仿佛在油画的指引下被一一铺陈开来。

邹爽感慨，“20世纪上叶至中叶，世界上出现了伟大的荒诞派戏剧作家、伟大的画家、伟大的电影导演等等，音乐、文学、艺术、哲学互相影响着，伟大的著作也在机会中诞生，他们相互借鉴、参考、探索与滋生。但如今我们看到的成功作品背后也有许多的失败，而我们今天所做的就是要大胆地走这条艰辛的路，让观众开始关注现代歌剧。”

此次歌剧《浪子的历程》半舞台版在上交音乐厅迎来中国首演，就是一次勇敢的尝试和探索，据悉，该剧还将于12日献演北京国际音乐节，以此纪念音乐大师斯特拉文斯基逝世50周年。

上海交响乐团供图。