11月7日至11月10日，艺术家张佩瑶个展《张佩瑶:黄金岁月》在上海西岸艺术与设计博览会B馆B325隆重亮相。本次展览携手正艺美学空间 ARTRUE联合呈现，隆重推出她最新创作于2024年的10余幅绘画作品:包括《黄金岁月》《奔放的喜悦》《仲夏夜之梦》《喜悦》《无题系列》。第二次参展上海西岸艺术与设计博览会，艺术家张佩瑶梳理了近阶段的创作路径，让艺术创作与生活哲学进行切磋对话。
张佩瑶的作品呈现多元的艺术面貌，回顾她的生命和创作旅途，上海是一个至关重要的节点。这里不仅为她的艺术创作开启了新篇章，更让她体会到，自己的创作变化是与这座城市的脉动起伏密切相连，由此为此次个展取名《黄金岁月》。
张佩瑶油画创作过程，是对绘画本质的探索，是对生命的关照。精进中的作品与她日常思考这些核心问题难分难解。她善于从东西方绘画史中汲取灵感，自然和生活是她的养料，通过色彩、肌理和笔触的变化，捕捉中国传统绘画所追求的气韵。对于张佩瑶而言，绘画是她用画面转移语言的工具，直观呈现对世界的触摸与感知，也是她内心情感的直接表达。
张佩瑶博学杂收，好学深思，而又拥抱一颗平常心，“疗愈生活与心灵”的竹，是这一系列作品的核心视觉元素一一竹子谦逊低调，生生不息，代表着与自然的和谐共生，强调了顺应变化的韧劲、灵活应对的智慧。无尽的笔触描绘出竹林、果实、飞禽、鸣虫和远方，这些现实中的元素转化为故事的载体和媒介，重新连接自我、城市与世界。
《黄金岁月》开启创作转折点
《黄金岁月》意指美好的时光，是记忆中璀璨绚丽、多采多姿的人、事、物。美好的时刻会出现在人生不同阶段，能够感受到万分珍惜与想念。张佩瑶用金色绘出纤纤风骨，竹林构图在远处一目了然，用色与点墨则打破了中国传统工笔画传统。
2024年从《黄金岁月》系列开始，张佩瑶的作画方式起了变化。《黄金岁月》以夺目的“流光黄”呈现竹林，描绘出记忆中美好的轨迹，作品带有朦胧的水气，似真似幻，却依然生机勃勃。张佩瑶希望，观众们在品味中获得惊喜和松弛感，和她一起试着放下，去享受创作的过程。
近观这件作品，可以看到传统工笔竹叶与自由泼洒的油彩之间的奇妙交融，隐匿其中的禽鸟赋予了画作生动自由的气息。奔放的写意与细腻的工笔技法在同一画面中交替出现，使得作品的细节并非一眼可见。这些画作模糊了抽象与工笔之间的界限，仿佛将生活的各种可能性融入其中，犹如生活带来的不可预测的礼物。鸟儿的鸣唱姿态增强了作品的生命力，呈现出动静皆宜的和谐，这是张佩瑶长期在多元文化浸润的形成的独特风格。
十多年来，张佩瑶游历世界后，选择长居于上海。游历对于画家的创作，诚有刘勰所述的“江山之助”也。她既见过了壮阔的风景，最终与这座城市的风景滋生出某种奇妙的关联，新的灵感也产生于这里。《黄金岁月》这一系列画作投射了上海缤纷的生活情境，丰富且多元，有人说看出了刻画着女性转换时心境的接纳与改变;有人说，看到了艺术家飞扬的哲思与渊博学识;也有人看到了她运笔时的敏悟。
张佩瑶自己说，回想这段居住在上海的时光，岁月丰沛了她的情感，都是值得画下来的美好。她笃信，上海的繁华灿烂与她的创作连接共生，随着波涛起落，创作像在向某位默契伙伴倾诉这段岁月:里面有在这座城市中所遇到的人生转机、迫近的困厄、奋力的攀升、成功的酣畅和日常的美好。相信每一个观众会得到答案，在《黄金岁月》里流动、跳跃、绵延、铺撒出的幸福感，既酣畅淋漓，又难以言说。“这封绘出的情书，我寄给这个时代的上海。”
《喜悦》找寻生活与创作的“链接点”
自《黄金岁月》系列起，张佩瑶的作品展现出她在放松后心境的轻松喜悦，既有奔放的热情，也有收敛的恬静。她希望通过《喜悦》系列，表达鸟儿在竹林间所感受到的愉悦与快乐。画面仿佛是一场丛林派对，各种粉红、红色、蓝色和紫色果实错落有致，种类繁多的鸟儿们欢快地穿梭其中，姿态各异，或在枝头驻足，或在空中飞翔。
那么一共有多少只可爱的小鸟在画中?心怀纯净与逸趣的艺术家，将艺术之美的小彩蛋蕴藏在画面的角角落落。观众们拜访这座有“艺”思的花园，奇花异草竞相绽放，呼吸间都充满着灵感的火花，一段奇妙之旅由此展开。
音乐家、诗人里克鲁宾在《创造力的修行:打开一切可能》里曾写到:“我们通常会将艺术家的作品，视为他们的产出。但艺术家真正的作品，是一种在这个世界上的生活方式。”张佩瑶的创作过程也切实践行了这句话。粉红的底色与竹林运用了过往的技法，等待每一层干燥后再进行下一层的涂绘，如此循环往复，创造出层次感需要耗费大量时间。对她而言，这就像是在生命中每一天的修行。“我把我的时间也放进去了。我把我数个礼拜沉淀的心情与所见所闻，都捕捉在画作当中了。非常真实的画面，也非常真实地捕捉我生活当中的点点滴滴。”
《奔放的喜悦》中，层层堆叠的颜料仿佛是生活中琐碎日常的缩影，重复的单调的线条和笔触共同构建了整体的生活图景，这件作品听起来极具人性和疗愈的抚慰，张佩瑶相信，有能力有耐心让画自己去表达。
她说:“我一直破坏之后再创作，然后再次破坏后接着创作，我看到了国画山水一样的竹林，用工笔画的方式‘放’进去，然后再全部重新使用泼彩破坏一遍又一遍。”通过这种层层重复的动作，她将内心的山水铺陈开，转化为每个人都能感受到的“山水”。
《仲夏夜之梦》绿意与梦境的交织
《仲夏夜之梦》系列是她创作《黄金岁月》的延续。该系列的灵感源自莎士比亚的经典喜剧，莎翁的剧作轻松荒诞，通过爱情、梦境及梦境探讨爱情的复杂与人性的幽默。在《仲夏夜之梦》的左下角，隐约可见几只被甜美与多汁的葡萄所吸引的小鸟，它们正忙于在丰收的果树间觅食，多层次绿色展现如碧玉般深邃的生机，唤起了观者对夏夜美好的想象。
从过去描绘静默竹林到现在，她所描绘的画面热情扑面而来，令观者不禁驻足遐想，用心来体验画中隐含的故事。如同在仲夏夜的那个夜晚一般，放下案头工作，缓缓地步入树林中，拨开一片又一片挡在眼前的枝丫。各色竹林能承托艺术家的心境，为自己的心灵辟一片安宁。减少繁杂，增添些喘息的空间，一切将回归本质，更加重视内在本来的样貌。
继《黄金岁月》和《仲夏夜之梦》之后，《仲夏夜之歌》是张佩瑶又一充满爱意的作品系列。因女儿对蓝色的钟爱，她在创作中融入了多种蓝色调，从深邃的靛蓝到淡雅的天蓝，再到和谐的湛蓝，交织在夜光洒落的竹林中，仿佛透过眼睛的折射，捕捉色彩的细微变化。
在家庭、事业与艺术创作的平衡中，张佩瑶找到了最适合自己的状态——“着眼当下”，在有限的时间尽可能呈现最好的水平。她的作品心灵与想象的结合，也是她对现实世界的“转译”。正如她所描述的那样:“我时而热情奔放，时而安静内敛。我享受与家人朋友的欢聚时光，也珍视独自创作的宁静。”深邃的蓝色背景中，鸟儿在林间欢唱，安定而又富有情感的表达看似矛盾，却在她的作品中达成了某种和谐。