首轮6场演出1分钟售罄，4个月演出超百场热度不减，今年上演的全球首部浸入式音乐秀《双城之战》接连打破IP改编“次元壁”、舞台“第四堵墙”、行业技术壁垒和核心受众圈层，不断“破壁”生长。

近期，《双城之战》作为沉浸式演艺创新实践项目，入选静安“创新演艺项目”名单。从《不眠之夜》到《双城之战》，全球观众走进静安，见证上海沉浸式演艺从国际引进向中国创制的十年跨越。

全球首部浸入式音乐秀落地静安

上海“十五五”规划纲要指出，推出一批人工智能文旅示范场景和数字文娱新空间，以数字光影秀、沉浸式演艺、虚拟展厅等新业态吸引更多活力人群。《双城之战》，正是沉浸式演艺的生动实践。

据上海文广演艺集团副总裁、《双城之战》项目负责人赵晨琳介绍，该项目改编自获奖无数的现象级动画《英雄联盟：双城之战》，将音乐剧、沉浸式戏剧、肢体剧场与特技打斗有机融合，是全球首部浸入式音乐秀，由中国团队主导、基于中国观众需求创制而成。120分钟的演出时间中，20余位演员穿梭于上下两层舞台空间，在多个场景中同步推进多条故事线索，观众可以自由选择想看的剧情，还能拥有走进酒吧小坐、观看live house的丰富体验。

《双城之战》演出现场。受访对象供图

为何这一创新项目会落地静安？赵晨琳表示，相比短期巡演项目，沉浸式演艺常年驻演，对城市区位有着更高要求。静安地处上海核心地段，交通便利，美琪大戏院、艺海剧院等集聚于此，演艺文化氛围浓厚。同时，这里周边配套完善，天然适配“吃个饭来看戏、看完再喝一杯”的生活方式。

更关键的是政策层面的支撑。“沉浸式演艺作为一种新的尝试，作品诞生之初是非标作品，不能完全套用到现行规则中，需要与政府紧密合作、携手探索。而静安政府一直对我们非常支持。”她说。

一部剧带动百亿级产业价值

《双城之战》的创新探索，脱胎自《不眠之夜》十年的经验验证。2016年由上海文广演艺集团引入中国、落地静安的《不眠之夜》，是国内首部现象级、商业化落地的沉浸式驻演剧目，也是国内沉浸式演艺产业发展的起点。

集团调研显示，《不眠之夜》每1元票房能带来6.8元周边消费，这意味着，其超过6亿元的票房总收入，创造了至少40亿元的周边衍生消费增量。据测算，其在文旅、商业地产及品牌合作等维度累计带动产业价值超100亿元。

在赵晨琳看来，沉浸式演艺天然契合当代人的消费需求和体验期待，因为它真正做到了“千人千面，千人千梦”，“《不眠之夜》演了十年，70多万人看过，没有任何两个人看到的内容是一样的。”这种“常看常新”的观看体验吸引无数观众“多刷”，与剧目建立深度情感连接，《不眠之夜》最高复刷次数已经超过600场。

如果说《不眠之夜》验证了“沉浸式走得通”，《双城之战》希望回答的则是另一个问题：如何让更多人“走进来”。改编自现象级IP只是第一步，更重要的是平衡多元受众的观看体验。

曾有不少观众反映《不眠之夜》观演门槛太高，认不出、跟不上主要演员，容易错过精彩演绎。于是，《双城之战》开场秀专门介绍了主要角色，强化故事主线叙事，并设置了主舞台，保证那些第一次来看沉浸式戏剧、不擅长跟着演员满场跑的观众，哪怕只留在主舞台前也能顺畅欣赏演出。“我们从创作伊始就决定，既要让深度受众满意，又不能让大众观众一头雾水。”赵晨琳说。

记者实地体验发现，吸收了《不眠之夜》驻演十年的经验，《双城之战》更在细节上做出诸多优化：中国观众戴眼镜的比例极高，于是把观众需佩戴的面具由全脸式改成只遮住下半张脸；前排观众一旦离演员太近会缩小观演区域，于是把所有主要表演面抬高，让更多人能看清演员表演；观演时不能使用手机，于是发明密码锁手机袋，谢幕时公布密码，让观众可以拍摄演员返场画面留念……观众置身其中，只需要感受到“体验变好了”的结果。

观众戴着半脸面具，拍摄留念。受访对象供图

每个工种都在解决全新问题

从《不眠之夜》到《双城之战》，是产业从国际引进向中国创制的质变。除了“站在巨人肩膀上”做优化，《双城之战》也面临着很多全新挑战。

传统镜框式音乐剧只需在固定舞台上演出，此前的沉浸式戏剧大多无声或在小房间中进行，《双城之战》却有三块平面移动的舞台、十几米高的垂直叙事空间和一座上下升降的大“桥”，要在多空间里实现演员带麦演唱、大型机械升降、观众与演员共存等多项复杂调度。

《双城之战》剧场空间。受访对象供图

赵晨琳将在其间的探索比作“在空白画布上作画”：灯光师要在这个没有“正面”的剧场里给演员打光；音响师要让人声跟随演员在空间里移动时依旧清晰可控；舞台机械操作员和舞台监督团队要同时保证演员和观众的安全，还要让整个过程尽量不打断观众的沉浸感……项目团队台前幕后近百人，每个工种都在解决大量从前没有人解决过的问题。

沉浸式演艺对演员的要求也与传统舞台剧截然不同。传统舞台演员交替登场，要求演员把能量“放出去”，让最后一排观众也能受到感染；而沉浸式则需要演员在场上演满整场演出，体力必须过关，同时演员要更加准确细腻地“收着演”，像面对电影镜头一样打动面前一两米的人。

赵晨琳透露，《双城之战》光选角就花了将近一年，最终阵容由兼具表演能力和创作能力的音乐剧演员、专业舞者以及戏剧演员组成。确定角色后团队花了6到7个月创排，是常规舞台剧的3倍以上。“演员需要有更开放的心态，迎接变化和挑战。”她说。

“沉浸式演艺是一个非常值得深挖的领域，《不眠之夜》和《双城之战》都只是其中一种形式，我们希望能够不断探索它更多新的形态。”赵晨琳说。沉浸式演艺的更多可能，还在路上。

头图为《双城之战》剧照。受访对象供图