“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈。”这句关于艺术通感的诗意表达，来自上海开放大学的舞蹈教师万易。不久前，她用AI创作了一段关于云冈石窟第十二窟“音乐窟”的彩色乐舞配乐，让千年前的飞天“唱”进了孩子的舞蹈课。

近日，本报记者专访舞蹈老师万易，听这位从职业国标舞赛场走向上海市民课堂的顶尖舞者，讲述她13年扎根一线的文艺心路。看她如何以AI为桥，打破舞蹈创作的固有边界，让专业艺术走出象牙塔，在烟火日常里践行新大众文艺的初心。

从“燃烧的地板”到课堂三尺台

12岁进入山西省艺术学院学习古典舞，万易的舞蹈之路从一开始就打下了扎实的功底。但真正让她心里“那团火”烧起来的，是2005年看到的一个现象级舞蹈节目《燃烧的地板》。

“我当时非常心动。”万易回忆，她做了一个大胆的决定：跨专业，改跳国标舞。

三年后，十几岁的万易就闯入了中国职业组新星前六名，算是“年少成名”。之后她考入北京舞蹈学院，从竞赛选手走进了学科化的殿堂。在北舞，她的视野被彻底打开——除了国标舞，她还系统学习了现代舞编创、芭蕾舞、爵士舞……全舞种都接触过。

毕业那年，万易参加了央视的《舞出我人生》，与演员张子健搭档。“当时我们用斗牛舞结合历史剧，我发现在电视表演这个领域，可以做内容和文化的创新与碰撞。”那一次经历让她看到了舞蹈的更多可能性，也让她最终选择了上海，这座她眼中“国标舞的发源之地”。

进入上海开放大学后，万易的身份从舞者转变为教师。但她没有停下学习的脚步，又去中国人民大学攻读了美学专业。“艺术最终来源于审美，”她说，“不能只在微观里看，要站在整个艺术的长河中。”

如今，万易在上海开放大学教的课远不止舞蹈本身。除了拉丁舞和摩登舞，她还开设服饰与妆容课程，甚至在老年大学讲《中国古典舞文化赏析》——“教大家理解肢体语言背后所承载的文化现象。”

天马行空的想法由AI落地生根

但在多年的一线教学与创作中，她也始终被一道横在普通文艺创作者面前的现实难题困住：编舞是动作与旋律的共生，可想要找到一首完全契合创作灵魂的配乐，太难了。

“像《只此青绿》这样的现象级舞剧，有精准专业的定制配乐，对我们普通舞蹈老师来说，是可望而不可及的。” 万易坦言，过去为了一首配乐，她要在曲库里翻找数周甚至数月，哪怕自己动手剪辑拼接，成品也总“差一口气”。高昂的定制配乐成本，更是横在普通创作者面前的一道高墙，这也是无数基层舞蹈教育者、文艺爱好者共同的困境。

“以前一个人不敢想象的创作，现在可以依靠AI变成现实。”万易说这句话的时候，神采奕奕，去年，她想做一个敦煌题材的舞蹈作品。但摆在眼前的问题是：没有大制作的经费，手里的音乐素材也有限。朋友向她推荐了一款AI音乐生成工具“音潮”。抱着试试看的心态，她将自己的构想，一段关于云冈石窟第十二窟“音乐窟”的彩色乐舞群像输入了平台。

经过几轮调试，AI生成的旋律让她感到“意外”。那不是机械的、作为背景的“配乐”，而是一段充满“画面感”的音乐：融合了敦煌古乐的悠远韵味，又嵌入了国标舞四分之三拍圆舞曲的节奏感。“AI最难解决的就是‘感觉’，”万易说，“但它给到了我想要的体感。”

“我想要北魏的那种安静和祥和，”万易解释她的创作理念，“静，本身就是一种乐。而华尔兹是宫廷贵族舞蹈，高贵、奢华。让‘静’和‘贵’碰撞，AI帮我实现了这个想法。”

她用这段音乐，为山西太原市艺术学校中专五年级的学生编创了国标舞剧目《梦回云冈》。这支融合云冈石窟文化底蕴与西方宫廷舞蹈的作品，让历史在艺术的时间里交融。而AI，成了那个打通东西方、连接古今的“粘合剂”。

让国标走进每个普通人的日常

在万易的课堂上，有一个特殊的群体：老年学员。

“他们要抢，”万易笑着说，“没有门槛，但要拼手速。”上海开放大学的老年课程名额一放出，热门课程五分钟、十分钟就被抢光。

万易正在教学员们跳斗牛舞，劳动报记者颜筱依摄

这个斗牛舞班，学员百分之九十以上是“小白”，没有国标舞基础，甚至不跳广场舞。为什么选斗牛舞？万易有自己的考量：“老年人需要增加肌肉力量训练。哪个舞蹈最有力量、最激昂？不是快，而是内在的力感。斗牛舞是进行曲风格，四四拍，正好契合60后熟悉的节奏。”

“60那代人，因为工作、家庭、养育孩子，很多兴趣爱好都被丢下了。”万易说，对这群学员来说，来上课不只是学跳舞。学校有很好的食堂，大家上完课可以一起吃顿饭、聊聊天、在舞蹈房练练舞。“这是一个综合的需求，社交、训练、怡情。”

在万易看来，新大众文艺的核心，从来不是把专业艺术降维迎合大众，而是拆掉艺术与普通人之间的墙，给普通大众的文艺表达做“质”的提升，让每一个人都能接触到有文化内涵、有审美价值的艺术，都能成为自己文艺作品的主理人。而她要做的，就是那个架桥的人。

她不仅教拉丁舞、摩登舞，还开设服饰与妆容、中国古典舞文化赏析课程，带着学员们从历史、政治、文化的维度，读懂舞蹈背后的审美与故事，让大家跳的不仅是舞步，更是舞步里的文化与情怀；她把AI技术带进课堂，让零基础的老年学员、刚入门的中专生，都能拥有属于自己的定制配乐。

如今，她还在把这份可能性推向更广阔的舞台：和音潮平台合作，为千人规模的上海国标舞城市锦标赛打造AI定制赛事音乐，把带有中国文化特色的国标音乐推向更专业的领域，让更多从业者看到技术赋能的可能。

万易：我眼中的新大众文艺

我认为，AI音乐与舞蹈的结合，正在催生一种全新的文艺形态——不再是“我听你放的音乐、我学你编的动作”，而是 “人机共舞、声形共生”。AI带来的最大可能性：是让每个人成为自己文艺作品的主理人。

在传统舞蹈教学中，音乐是固定的，所有学生跳同一首曲子。但每个学生的节奏感、身体协调性、情感表达都不同。AI音乐可以根据学生的实时表现，动态调整速度、重音、配器，让音乐“适配”学生，而不是学生“追赶”音乐。

它也让我这个大学教师能服务到更广泛的人群——从专业学生到退休阿姨，从白领到儿童。艺术教育和Ai技术的结合让艺术课堂充满更多可能性和创作力.

头图为万易和她的学员们，劳动报记者颜筱依摄