8月4日，“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览在外滩18号久事艺术空间开幕。作为近年来顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相，此次展览甄选了其从上世纪80代以来，近四十余年艺术创作中极具代表性的作品76件。

展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，呈现了艺术家清晰的艺术探索道路，以及对中国传统文化与当代精神的思考。

顾黎明三十多年的创作道路，是一个不断自我建构的过程，整个展览脉络中，他创作的《门神》《马王堆》《敦煌》《山水赋》等系列作品是其用视觉语言对历史的延续与解读。

探索传统文化资源的当代性转换，已成为中国当代艺术的主流价值取向与创作方法论。在这一领域，顾黎明既是最早的探索者。多年来，他以深厚的学养、执着的理念致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。本次展览，顾黎明将通过自己的艺术语言为中国本土现代艺术的发展提供了全新的视觉图式。

图为展览现场。展方供图

在《门神》系列中，顾黎明借用年画中的门神，来为油画赋予中国意趣，自开一类油画表现的新神，形成他所特有的活生生的门神意写。顾黎明领会大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，试图表达现实生活经验过程中的精神期许。在反反复复地重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情，并渐渐凝为一种门神之新神。

在《山水赋》系列，顾黎明将自己所关注的人与自然的关系，借五代荆浩山水画理，表达传统与现代，人与自然之间存在的问题。在这个系列创作期间，顾黎明还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论从是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。

本次展览由上海久事美术馆主办，無用空间协办，张晓凌担任策展人，童雁汝南担任艺术总监。

展览于2023年8月4日起对公众免费开放，将持续展出至2023年10月16日。