7月-11月，上海文化广场首届“以色列戏剧展演”将呈现《多余的人》《恶灵》《哈姆雷特》三部原版戏剧作品的全国首秀，联合以色列极富盛名的米查菲加剧院、盖谢尔剧院及贝特莱辛剧院的众多国宝级主创和演员，以希伯来语的原版演出配以中英文字幕，为观众献上原汁原味的艺术盛宴。7月8日起，首部作品《多余的人》将率先与观众见面。

以色列戏剧兼具古典性与当代性、本土性与外来性、传统性与实验性，呈现出一种特有的兼容并蓄的戏剧风格。近年来，随着以色列剧团多次来华演出，《安魂曲》《乡村》《犹太城》等作品获得极高的艺术赞誉，积累了不少专业戏剧拥趸，也让“以色列作品”成为高品质戏剧的代名词。

《多余的人》剧照。上海文化广场供图

经典文化代表符号《多余的人》新奇启幕

此次展演的启幕之作《多余的人》改编自俄罗斯作家冈察洛夫的经典名著《奥勃洛莫夫》。小说生动地塑造了奥勃洛莫夫这一“多余人”的形象，发表后即受到评论界的重视，列夫·托尔斯泰高度评价道：“这是一部真正的杰作，许久未见的杰作。”

主人公奥勃洛莫夫正直、单纯、善良，却懒惰、不切实际、混天度日……最终在浑浑噩噩的日子中，走向了自我毁灭的悲剧。业界青眼有加的同时，这部作品也给俄语带来了新词汇“奥勃洛莫夫性格”，更成为了世界“多余人”文学经典代表符号——今日，它已被公认为描绘俄国民族性格的经典作品。

数百年后的当下，以色列导演耶赫兹凯·拉扎罗夫在观察和思考人们“躺平”的倦怠消极情绪后，改编创作了《多余的人》这部话剧，被称之“一场令人身心振奋的文化事件”。其中，观众会看到包括现代艺术表演、视频艺术、剧中人物内心世界的一瞥的行为艺术、哲学演讲、躺平派对等等在内的表现形式。

在这部戏剧作品中，导演思考、询问并呈现了几个命题：一个人是否有权可以不留下痕迹度过一生？在一个完全以成功、抱负和目标为中心的世界话语中，背离所谓生活秩序的生活是否值得拥有？

作为以色列艺术家、一名跨越多学科的创作者，在丰富的创作生涯中，拉扎罗夫不仅是编剧、导演，同时也兼任布景设计、多媒体设计和编舞等工作，他的作品全方位地展现出了他惊人的才能。而这部《多余的人》源于他本人一直以来的自我质疑——质疑自己无比热爱工作的本能，对创造新事物、吸纳新想法的痴迷，还有在教育和艺术行业开辟新天地的激情。在内心深处，他对奥勃洛莫夫这个角色充满了嫉妒，因为后者能够非常真实地面对自己和生活的虚无。

剧方表示，7月8-9日，当观众走进剧场的那一刻，演出就将正式开始，期待这部结合了“多学科融合”创作理念的作品，能为沪上观众带来“超越文化和语言障碍，让全世界观众都能欣赏和体验”的先锋美学。

《恶灵》剧照。上海文化广场供图

“狂野先锋”改编版《哈姆雷特》压轴出场

从冈察洛夫的压卷之作，到莎士比亚的传世名篇，本次展演的三部作品皆为首次来华的口碑佳作，题材丰富、风格多元。

接棒《多余的人》，将于10月亮相的《恶灵》是犹太作家、辩论家及政治和文化活动家安斯基最负盛名的作品，创作于1914年。该剧讲述了一对好友为各自的孩子订下了婚约，但当两个孩子长大后，女孩却被自己的父亲许配给了其他人，而贫穷的男孩转而寻求恶灵的帮助。百年以来，这部充满着宿命感的经典话剧被翻译成了几十种语言的版本，亦有着电影、歌剧、芭蕾舞和交响组曲等众多改编，被誉为犹太戏剧史上最璀璨的一颗明珠。

即将与中国观众见面的，是2014年以色列盖谢尔剧院在该剧100周年之际基于原版创作的全新版本。新版本的舞美设计兼具古典美和现代感，巧妙打破生死空间的界限；多位以色列国宝级演员极具感染力及爆发力的情感演绎，完美传递了原著文本跨越百年的厚重感。

《哈姆雷特》剧照。上海文化广场供图

11月中旬，本次展演系列的压轴之作《哈姆雷特》亦将带来惊喜。此次呈现的贝特莱辛剧院版本由屡获殊荣的以色列青年导演耶尔·谢尔曼执导，以现代手法进行了狂野先锋的改编。创新大胆的手法和舞台表演与影像的结合，让作品呈现出一种独有的锋利而冷峻的质感。

这并非谢尔曼首次与中国结缘。2019年，由他执导的《安魂曲》中文版便在国内巡演多场。身为当今以色列戏剧界冉冉升起的新星，“先锋”是谢尔曼的一大标志。过去的十几年间，谢尔曼执导了《四川好人》《皇帝的新装》《无尽的悲痛》等多部经典戏剧作品，更是在各大戏剧节展中屡获殊荣。

头图为《多余的人》剧照。上海文化广场供图