你一定听说过莫兰迪色，那你了解画家本人和他的作品吗？7月8日，上海久事美术馆迎来了恢复开放后的首个重磅展览。意大利著名艺术家“乔治·莫兰迪展”正式拉开帷幕。此次展览不仅是上海首次大型莫兰迪个展，51件真迹作品的数量也为上海历年之最。
此次“乔治·莫兰迪展”以时间为序，回溯了这位意大利绘画巨匠的完整艺术生涯。展览将分为“从早期实验到光影交互”“成熟阶段：永不过时的风景画与静物画”“莫兰迪的晚年诗意”莫兰迪三个艺术阶段，共计展出51件真迹，横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。
展览展出了莫兰迪创作生涯所用全部四种绘画媒介，包含油画、水彩、铅笔/石墨、蚀刻版画，同时涵盖了世人所熟知的静物、花卉以及风景写生等创作题材。这些不同时期的创作，代表艺术家不同生命经历与创作精髓，忠实展示了他真实而又纯粹的艺术人生。
此次，展览作品中含蓄的用色及宁静的气息不仅与中国传统绘画有着异曲同工之处，也能让广大观众感悟到艺术跨越文化、地域而相通的神奇魅力以及世界文化交融互鉴而绽放的独特光彩。
据悉，在符合疫情防控要求的情况下，久事美术馆还将举办策展人、艺术家讲座，在这个夏天，为观众带来莫兰迪的色彩故事。
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大火的“莫兰迪色”背后，你所不知道的艺术家本人和他的故事
乔治·莫兰迪最为人所熟知的是其调色盘中所留下并被后人称为“莫兰迪色”的色彩故事。而他本人无论作为艺术家，还是作为常人，无疑是内敛的，除青年时期的些许经历外，他不曾加入艺术团体，也不曾参与艺术运动，几乎没有离开过他的家乡博洛尼亚，过着简朴的生活。
白色的路
布面油画42.5 x 53.5cm
从早期实验到光影交互
早年间，莫兰迪的艺术风格尚未定型，艺术生涯则受一战影响而中断。在此期间，他研习各大流派，精进绘画、版画技艺，还曾数次短途旅行（他终其一生也未曾主动远离博洛尼亚等深深眷恋的故地），沿途收集画作副本。
莫兰迪的最早期作品，比如本部分展出的两幅鲜为人知的早期静物画，反映出他曾小心翼翼地向二十世纪初的主要艺术运动靠拢。
1920年前后，他同德·基里科、卡拉一道，对形而上学展开思考。在这一阶段，莫兰迪作品的主要特点为棱角锐利、描摹精细、线条分明。他的作品中既有人像轮廓，与德·基里科相映成辉，也开始出现瓶、杯、罐、碟等容器。这些寻常物品日后成为莫兰迪作品的绝对主角。
静物画
布面油画 34.5 x 46.5cm
永不过时的风景画与静物画
在成熟阶段的静物画创作中，莫兰迪耐心细致地感受日常琐碎之物的摆陈，看似朴素，实则意味深刻。在他的笔下，色调变幻、光线使用、形状并置等手法合成无限搭配。尽管瓶身材质为并不起眼的不透光玻璃，但它们在莫兰迪的作品中发出轻柔共鸣，如莫扎特创作的玻璃琴曲一般精致澄澈。
生涯中期，莫兰迪除了在工作室里对物品进行构图创作，还将画笔伸向宁静乡村的夏日自然风光：不论是寻常物品，还是自然风景。
静物画
布面油画 29.8 x 37.6cm
诗意晚年绘就永恒的“经典”
战结束后，莫兰迪在创作中仍忠实于长期坚持的两大主题：部分作品中，他对无生命之物进行构图；另一些作品中，他在格里扎纳的村屋或博洛尼亚封达查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥见的这片无名庭院，夹在周边房屋的高墙之间，于闹中取静。
莫兰迪为此地的景致频频挥墨，画面简洁温润、触动人心。久而久之，他的画幅愈发收窄，有时他甚至在画布中央辟出一小块区域，以便集中图像的视域。类似的技法，莫兰迪其实早已用于版画创作。
莫兰迪晚期作品中，辨识度最高的特征即对物品的全新编排：早年间，瓶瓶罐罐并排放置，相互邻近；及至此时，莫兰迪将器物更紧密地汇集在画布中央，使其要素密集、形状一体。
莫兰迪工作室位于丰达扎街。这间小屋寂静无声、光线暗淡，摆满了“废品旧物”。但正是在此地，小画布上粉刷着情绪与事实，物品的普世价值在艺术的作用下得以复原。也正是在此地，莫兰迪终究彰显出一名艺术家的本色：永恒的“经典”。
方达扎大道庭院
布面油画54.5 x 47.8cm
· 观展小贴士 ·
展期：2022年7月9日至10月9日
地址：中山东一路27号6层
票价：预售票98元/位；全通票 158元/位
免票政策：每位持票成人可免费携带一位身高1.2米以下儿童入场，现役军人可持证免费入场
营业时间：10:00-18:00（17:30停止入场）
温馨提示：观众需在“上海久事美术馆公众号→我要看展→场馆预约”中，扫描“文旅一码游”实名制-分时段预约观展。为方便观众入馆，请在预约时段至场馆，只须配合现场工作人员出示本人电子“随申码”或身份证原件扫描数字哨兵，便可核验预约。同时显示体温正常（低于37.3摄氏度）、“随申码”为绿色、有72小时内核酸检测阴性证明的，并出示绿色行程码，可入馆参观。未满12周岁的未成年需全程由预约成功的成年人陪同参观，并负责其安全。24小时内核酸采样证明无法入场。观众必须全程佩戴一次性医用口罩、医用外用口罩或以上防护等级口罩。