为更好地传承话剧经典，响应上海驻场演出号召，一个月前，由赖声川全新制作的“《暗恋桃花源》专属版”亮相上剧场。不同以往的是，这次登台的演员几乎都是“00后”。

他们中，有的刚出校门，有的还在求学，职业履历上甚至没有一部代表作品。日前，这些没有流量、经验不足的新人接受了劳动报记者专访，他们凭借着对戏剧的热情以18场诚意满满的演出收获了申城观众的阵阵掌声，也让赖声川看到了行业的未来。

从同班同学到舞台新人

好作品指引对职业精进的追求

说起这一轮专属版的演出，最初是因为今年3月3日恰逢《暗恋桃花源》首演36周年纪念日。为了让这部剧成为上海的一张戏剧名片，去年底开始，上剧场面向社会招募新人演员加入“专属版”家庭，希望通过他们的年轻活力展现新一代人对经典的解读和诠释。

图说：朱微之(左)饰演江滨柳

彼时，朱微之和李艾倪刚刚从上海戏剧学院音乐剧班毕业不久，听闻这个消息，两人毫不犹豫地报了名。朱微之坦言，在许多戏剧表演专业的学生眼中，《暗恋桃花源》是经典中的经典，这也意味着作品中的每个角色都很难驾驭。所以，“一开始根本没想过入选，能见赖老师一面，学习学习，积累点经验就很知足了。”

演员们没抱太大希望，但上剧场却早就坚定了扶持新人的决心。三轮面试过后，等待了近一个月，这两个相互鼓励的同班同学携手进入了《暗恋桃花源》剧组，朱微之饰演男主角江滨柳，李艾倪则将挑战春花一角。

从音乐剧《阿加莎》到话剧《我们的樱桃园》，阳光开朗的李艾倪在过往作品中饰演过各种角色，但唯独没有尝试过喜剧人物，对她来说是个不小的挑战。怎么和同组的演员培养默契，怎么把角色演绎得幽默又不刻意，怎么与乐队合作卡好每一个锣鼓点，摆在李艾倪面前的难题一个接着一个。

而另一边，迄今为止最年轻的江滨柳也正经历着瓶颈，浓烈又含蓄的情感如何展现，怎么将时代感揉到角色之中。这对舞台新人一点点摸索着，阅读资料、观看影片、向老戏骨取经，尽管他们的演绎仍有青涩之处，但每一次排练，他们都拿出12分的努力，就连导演赖声川也感叹，“我觉得在这些年轻演员的身上，重新看到了我们演出第一版时，李立群、金世杰他们当年的活力与能量。”

图说：李艾倪（左一）饰演的春花和沙子博（左二）饰演的老陶

而随着对角色和剧本的理解日渐深入，朱微之也渐渐明白了《暗恋桃花源》为什么能够36年常演常新。每个角色都是挖不尽的宝藏，每一代演员带着自己对这出戏的理解与热爱，总能带给观众不同的惊喜。

朱微之坦言，此次专属版的演出，让他更加深刻地理解了什么是好作品，这是自己最大的收获。李艾倪也感叹，剧组就像一个大家庭，“所有人都全力以赴，你能看到什么是专业和认真，这些不是课本上可以学到的。”好的团队和作品，可以引导着一个演员的职业方向和追求。

老陶出道即巅峰？

不急于求成，修好内功方得长久

记者了解到，《暗恋桃花源》专属版剧组的大部分演员都是1998年至2000年出生的年轻演员。其中，有朱微之、李艾倪这样刚毕业的职场新人，也有许多尚在象牙塔中求学的年轻后辈，在剧中饰演老陶一角的沙子博就是其中之一。

这个来自四川大凉山的彝族小伙，是上海师范大学的一名大三学生。许多人调侃他，还没走出校门就能在《暗恋桃花源》中担纲重要角色，可谓“出道即巅峰”，对此，沙子博总是摆手否认“运气好！运气好！”

沙子博的确幸运，因为走进上剧场之前，他从未在校园之外的地方演过戏，甚至没有参与过一次大戏的创排。大学三年里，他一直扎在学校踏踏实实打磨基本功，不着急接戏，不渴求出名。

当记者问到为什么那么沉得住气时，沙子博笑称，“还没弄明白表演是怎么回事儿，还是别出去丢人了。”这是笑谈，却也道出了一个新人演员对自己羽毛的珍惜。好在，这样的沙子博终于等来了一出好戏，就是《暗恋桃花源》。

去年冬天，带着“无知者无畏”的勇气，沙子博走进上剧场，一路闯过三试，从300多人中脱颖而出，成为最后的1/13，并拿到了戏份颇重的老陶一角。进组后，自知经验不足的沙子博也十分卖力，首演之前连续10天的联排，他每天都把自己的能量充满，毫无保留地释放到舞台上。哪怕是中途放假的十几天里，回到大凉山的沙子博也一直沉浸在角色中，通过观察家乡渔民的生活一点点向老陶靠近。

沙子博告诉记者，上剧场的舞台让自己头一次体会到了什么是压力。“和在之前演戏完全不同，学校给了我们很多安全感。但这一次是面对真正的市场，要对每一位买票来看戏的观众负责。哪怕是排练，都容不得一点点偷懒。”这也让他愈加意识到了修炼内功的重要性，不能急于求成，扎实的基本功才是演员上台的真正底气。

观众包容、机会众多

涵养定力，不丢打磨精品的韧劲

《暗恋桃花源》专属版第一轮的演出已经落下了帷幕，带着各自的收获，剧组的演员们都回到了各自的轨道上。还有一年，沙子博就将走出校门成为一名职业演员，他告诉记者，这次经历对他来说是毕业前的一次大考，也是一次难得的充电，更重要的是，2月17日至今的18场演出里，让他看到了申城演出市场的美好景象，这些都将化成无形的力量，支撑着他在一年后开启自己的职业之路。

其实，沙子博期待的未来，朱微之和李艾倪已经深有体会。毕业不到一年，两个人的履历表上已经留下了多部叫得出的作品，音乐剧《人间失格》《芝加哥》《阿加莎》、话剧《前哨》《宝岛一村》《我们的樱桃园》。

站在上剧场的排练厅外，朱微之感叹，这是一个最好的时代，就像剧中台词所说“时间愉悦地过去了”，36年来，人们看戏、品戏的方式发生了巨大变化，比如此次演出，尽管是年轻阵容，剧组里甚至没有一个“流量明星”，但18场演出里，申城观众依然愿意走进剧场。“上海演出市场的风气越来越好，大家形成了一种良性竞争。越来越多的作品涌现，给了我们年轻演员很多学习的机会，观众也十分包容，这才让我们在舞台上快速成长。”

但同时，与行业前辈的合作又让他们看到了标杆。在李艾倪看来，这既是好事也是一种提醒，“机会多了你得把握住，前辈们的那股韧劲和坚持不能丢，机会再多也要沉下心打磨精品。”

图说：《暗恋桃花源》专属版剧照

的确，过去，提起年轻演员，似乎总伴随着“流量”一词。不可否认，近年来，演出市场也的确暴露出了一些问题，从劣迹艺人到饭圈乱象，再到“唯流量论”，让不少人对中国文艺的未来充满了担忧。但在不久前的两会上，全国政协委员、上海市文联主席奚美娟也明确表示，要对演艺行业的年轻人有信心。

“年轻演员需要慢慢涵养定力、不停学习。”这些年，演艺行业内还是有许多正面的力量。比如同样来自上戏的两位演员，郭京飞毕业后在话剧舞台上磨练了近十年，雷佳音在大学四年里也没有着急跑出去接戏，而是踏踏实实打磨基本功。

在《暗恋桃花源》剧组同样如此，无论是刚出校门的新人演员，还是尚在求学的后备人才，提起未来，他们也都没有一味渴求名气，而是将更多的精力和思考放在了作品与角色上。这或许也是为什么这台“00后”版的《暗恋桃花源》依然能赢得观众掌声的原因之一。它让许多人开始相信，“唯流量论”正在失灵，年轻演员对行业繁荣的向往、对职业精进的追求，正在守正道、走大道。文化繁荣需要一代代文艺工作者接力传承，这些年轻演员正在不断增强行业的信心。

（上剧场供图）