上周末燃起的“图兰朵热”还未消散，本周末，上海歌剧院2022春夏演出季的另一部开幕大戏《微笑王国》已亮相上海东方艺术中心。这段以中国宫廷为背景的异国恋故事，包含着二十世纪初西方人对中国这个东方神秘大国的好奇、猜测与向往，也包含着他们对中国人性格中内敛的情感表达方式的理解，莱哈尔也将他最优美动人的旋律放入了这部歌剧中。

真正的中国故事：以微笑面对人生境遇

2018年，由上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的轻歌剧《微笑王国》首演于上海，这也是该剧舞台版在中国内地的首演。2019年恰逢中匈两国建交70周年，《微笑王国》由上海歌剧院院长、指挥家许忠执棒，在布达佩斯大艺术宫完成了它的匈牙利首演，并大获成功。当晚，布达佩斯大艺术宫为也通过官网同步播放了“2019年匈牙利中国春文化节”时上演的《微笑王国》，两城的友情在音乐之中绵延赓续。

事实上，尽管与《图兰朵》一样，这是一部讲述中国故事的经典歌剧，莱哈尔的《微笑王国》却鲜有机会在中国上演。

“《微笑王国》里的人们总是笑对一切，哪怕内心有再多的痛苦，也不会表现在他人面前，而是会将微笑带给他们。我很喜欢这部歌剧，对它感情很深。”在男主人公苏城的饰演者石倚洁看来，《微笑王国》虽然也包含着一些二十世纪初的欧洲人对东方的猜想，但是其核心是一个真正具有中式哲理的故事，其剧本与音乐都与中国非常接近，苏城本人也是一个非常儒家传统的男性形象，克制、内敛、情感不轻易外露。

石倚洁告诉记者，自己查阅了很多资料，除了出于对本职工作的认真与负责，也是出于对苏城这个角色本身的偏爱。而深入的理解，恰恰是讲好故事的第一步。“据说，当年清朝政府曾经派过多位大使到奥匈帝国，其中的一位名字跟‘苏城’还略微有点像。我猜测可能某位大使是受儒家思想影响的高级知识分子，同时又是一个非常绅士的人，或许在那里的社交圈小有名气，给当地的人们留下了很好的印象……所以这部歌剧是西方歌剧里唯一真正描述中国、正面塑造东方形象的故事。”石倚洁说。

四年后再演，石倚洁和王子都更成熟了

石倚洁透露，自己早在大学时期就对这部歌剧非常感兴趣，从好奇到了解再到向往，2018年时出演苏城终于圆了他“中国王子”的梦，而四年之后再次出演《微笑王国》，他又有了不同的感受。

“我最大的感触是，我比之前演苏城的时候长大了、成熟了，对于歌剧、人物的理解更深入。以前演的时候，很多东西可能还停留在表面，而这一次，对于我们（东方）的哲理性的东西，我有一些更深入的想法，这些想法会通过我的声音、我的歌唱表现出来。”

随着阅历的增长和内心的沉淀，石倚洁对苏城身上的“孤独感”以及他对命运身不由己的无奈，有了更深一层的理解。而在声音方面，苏城属于抒情男高音，中低音区的音很多，石倚洁近年从轻型抒情男高音转向抒情男高音，中低音区更加圆润厚实，此番重拾苏城一角，他也显得更加驾轻就熟。

打磨德语对白，细致到每个音节、语气

一部歌剧在舞台上最后呈现之前，需要无数次精工细作的钻研、排练和磨合。“这次我使用的总谱是许忠院长给我的，总谱上有他当年指挥时做过的标记，这对我帮助很大。”指挥张诚杰表示，在排练前期，许忠院长也和自己进行了很多音乐上的沟通和交流，他将很多经验毫无保留地分享，以期获得更好的演出效果。

合排之前，张诚杰用了足足四个整天专门单独排练乐队，打磨演奏法、声部平衡、音色力度，以及钻研如何将早期维也纳音乐风格的特点还原呈现，细致到哪一处开头不可以慢起、哪一处的乐句要有说话的感觉等。

由于大量的德语对白是这部轻歌剧的特点、也是难点之一，但对白又在轻歌剧中有着相当重要的意义，因此他与剧中女主人公丽莎的饰演者宋倩经常在一起琢磨，细致到每个音节、每个语法、每个语气。

“歌剧中的对白就如同日常生活中的语言交流，强调的是语言的节奏律动、抑扬顿挫，讲究语音、语调、语气、语感的重要性，缺一不可，相较之本就有音高的歌唱来说，对白更考验歌唱演员对一门语言的把握。”宋倩说。好在在排练中，她总是能非常快速地掌握对白的抑扬顿挫，抓住人物的重点和情绪。

在宋倩眼里，丽莎作为一个维也纳伯爵千金，骄傲并且敢爱敢恨，“丽莎是一个很有魅力、很勇敢的女人，我希望把这个角色塑造得更立体动人、有血有肉，让观众可以可以共情她的爱与痛苦。”