11月10日晚，越剧《山海情深》在上海大剧院的舞台上又一次欢腾跃起。作为一部以上海干部投身黔北，全面打赢脱贫攻坚战为背景的舞台作品，该剧自去年10月在沪试演后，历经全国多地巡演后回到上海，为什么还能形成一票难求的火热场面？以越剧的形式来讲扶贫故事，为什么也能这么好看？演出当晚，主演方亚芬、樊婷婷在后台接受了劳动报记者的专访。

越剧新秀舞出民族之美

越剧《山海情深》里，“山”代表贵州、“海”就是上海。剧中，来自上海的服装设计师、志愿者蒋蔚希望重建苗寨竹编合作社，她与竹编社社长应花商量振兴竹编，期间经历与主管产业的副县长、蒋蔚父亲蒋大海，竹编高手、应花的婆婆龙阿婆种种误解，最后冰释前嫌。在上海扶贫干部的帮助下，苗家留守女子进取、自强，通过手艺摆脱贫困振兴乡村，这也使得这部作品有着波澜壮阔的时代画卷和有血有肉的个性人物。

“噢哟，老灵额！”台上灯光亮起，绚丽的长短裙、叮当作响的银饰令人眼花缭乱，上越年轻一代演员身着富有民族特色的少数民族服装，跳起原生态的苗族节庆（新米节）舞蹈，形成与传统越剧剧目截然不同但同样惊艳的视觉冲击，让台下的老戏迷们也忍不住惊呼赞叹起来。

“全都是我们本团的演员！”演员方亚芬告诉劳动报记者，“很多院团可能一说到舞蹈就要去外请演员，但我们这个剧都是自己的小年轻们，她们也非常辛苦，戏服造型一套套地换，但对她们来说也是很好的学习机会。”

据介绍，《山海情深》所有的舞美、装置，都是以竹器竹篾为灵感所生发出来的。通过动人的舞台呈现，观众似乎可以行走在广袤的贵州大山苗岭中，沉浸式感受那里的风土人情。

一组“飒气”宣传照引发的合作

“其实一开始，大家对越剧院拍这种扶贫题材的戏是否合适，打了很大的一个问号。”剧中志愿者蒋蔚的扮演者樊婷婷向记者坦言，“但经过巡演后，观众们发现这并不像他们想象中那样枯燥。虽然这个剧没有男女之间的爱情戏，但有父女情、婆媳情，有苗寨姐妹情，再加上多媒体和民族歌舞的融合，仍然非常打动人。”

说起自己能在剧中担任这样一个阳光豪爽，带有点桀骜不驯和叛逆的角色，作为金派青衣的樊婷婷直呼这是一种特别的缘分。她告诉记者，此前团里拍宣传照，樊婷婷特意拍了一组“飒”气十足的照片，院长梁弘钧问她：“你平时演大青衣演古装戏比较多，是不是应该拍些端庄的照片？”樊婷婷坚持道：“梁院，我蛮喜欢这种风格的，让我拍一套试试吧！”

此后不久，樊婷婷有天忽然收到梁院的微信，让她把那组飒爽的照片发给主创团队看看，导演发现这正和他要找的“蒋蔚”气质十分接近，于是便促成了这次合作。

从大青衣到本色出演“假小子”

“一年前刚演蒋蔚时还比较青涩，现在的蒋蔚好像已经融入到我本人的个性当中去了！我们很多同事都说自从演了蒋蔚以后，我在生活中的感觉也不一样了，感觉我很‘飒’！”樊婷婷笑道。

“其实我从小就是男孩子的爽快个性，但我恰恰又是青衣这么一个行当，需要在舞台上保持端庄，所以其实我台上台下很分裂，这次能够演绎这样一个角色，我觉得自己很幸运，也很愿意去尝试。”唯一需要适应的是，樊婷婷要不断提醒自己要把身上那种古典韵味暂时“放下”，她还将金派刚柔相济的唱腔进行了有机分配，柔中带刚、刚中有柔。

来自上海越剧院的资深演员们，都对此次的人物塑造都倾注了极大热情：许杰扮演的蒋大海作为扶贫干部，有阅历有志向，为了达到这个人物的情感，他弃用了原先主攻的“陆派”，用“范派”来演绎，同时在表演情感上尽量使这位干部生活化、朴实化；苗家媳妇应花的扮演者方亚芬，已经成功塑造过很多知名的“嫂子”形象，这次她在自己的动作和白口中，加入一种“脆劲”，来体现少数民族女子的利落干脆和对事业的执著。

复演多次，仍一票难求

自去年10月17日全国第七个扶贫日试演后，剧组走过昆明、遵义、重庆等西部对口支援地区，扬州、淮安、太仓等多个长三角城市，并于今年的7月1日在新改建而成的宛平剧院上演，收获了无数掌声和泪水。

劳动报记者在现场看到，此次在上海大剧院上演，仍是一票难求，展现出蓬勃的艺术生命力。演出当晚，场内几乎座无虚席，场外仍有许多没买到票的观众在等候。

在《山海情深》的结尾，随着地方经济的崛起，劳动力回溯，外出打工的男人们回到了苗岭，家家户户都沉浸在团圆的喜悦中。曾经“人无三两银”贵州通过自己的奋斗，走上了国际时装周的舞台，绿水青山终于成了金山银山。编剧李莉接受记者采访时曾说：“这部戏国际模特走秀的结局，是对未来的一个祝愿，是个‘未来式’。”

“追溯越剧发展的100多年来，它始终是和时代紧贴在一起的，越剧在在最辉煌的时候，就是因为它不断地在翻新，不断地在变化，吸引住了当时一批又一批追逐者。”上海越剧院院长梁弘钧说，“文艺服务时代，越剧《山海情深》也将对美丽乡村美好祝愿的‘未来式’，正式步入‘进行时’。”