9月27日，由长三角电影发行放映联盟指导，上海电影发行放映行业协会、上海中外文化艺术交流协会主办的越剧电影《何文秀》上海点映式在陆家嘴中心的百丽宫影城举行。观看完电影后，来自上海文联、上海电影评论学会、浙江小百花越剧院的20位专家学者齐聚，共同研讨了戏剧电影的发展之路，并纷纷表示“中国戏曲有足够自豪，与中国电影结伴而行！”

致敬经典

尹派艺术首次被搬上大银幕

越剧《何文秀》是尹派艺术经典作品，故事源于明传奇《何文秀玉钗记》，明嘉靖年间，“严党”专权残害礼部侍郎何忠一家，其子何文秀携妻王兰英连夜离家奔命途中，在海宁被恶霸张堂陷害。侥幸逃生三年后，何文秀金榜题名，沉冤昭雪。

五年前，为纪念人民艺术家尹桂芳、致敬中国百年戏曲电影，浙江小百花越剧院的尹派传人周丽萍自筹资金，在尹派第一代传人尹小芳的指导下，与浙江小百花越剧院联合开启了越剧电影《何文秀》的拍摄，这也是第一部传承尹派艺术经典戏的电影。

尽管受疫情影响，这部2017年10月开机、2019年10月完成的影片，其院线公映计划延迟至今。但2019年，该片在上海纽约大学试映时就受到了不少年轻人的热捧。此次在沪点映，影片明快的节奏、优美的越音唱腔，更是打动了不少影迷和戏迷。

凌晨4点开始妆发，

导演和戏曲指导争执不下

的确，在越剧史上，《何文秀》是绕不过的经典。不过，把这段经典唱上大银幕却并不容易。作为主演的周丽萍透露，拍摄时常常遇到电影和戏曲两种艺术观念不断碰撞的情况。

比如影片中一场关于何文秀和王兰英逃跑的戏，由于越剧中，跑和走都有标准动作，戏剧指导坚持要按照标准台步进行，这是戏曲中最传统的东西。可是导演却认为在实景中拍摄，演员的表演一定要自然化、生活化，要真跑才能表现出逃跑时的紧迫感。双方争执不下，最终，剧组决定两个版本都拍，以实际屏幕效果决定取舍。

除了艺术观念不同带来的挑战，剧组的演员们也遇到了不小的难题。导演单寅生告诉记者，与普通电影拍摄不同，越剧的小生演员每次拍摄前都要做头包头，每次都需要一两个小时。

为了还原越剧本身的特色，影片拍摄期间，作为主演的周丽萍每天4点前就要起来做妆发，有一次拍摄更是从早上4点一直持续到了晚上10点多。“当时束发的头皮就像有千万只虱子在咬，头痛欲裂。”周丽萍说。

不过，尽管拍摄很苦，但周丽萍坦言，《何文秀》的故事曲折错落，还是为其影视化改编带来了天然优势。为了让故事的呈现更加符合电影的表达，影片主创反复围读剧本，从时长、叙事节奏、故事结构等方面对剧本进行了改编。

为了让普通观众对故事有完整了解，影片还根据史料在前期增加了对何文秀的介绍，让这一人物更加饱满。而在拍摄时，剧组也选择了大量实景场面，包括江南园林、小桥流水、宅邸家院等，辗转横店、新昌、上虞三地，力求做到让观众不出戏。

尊古不泥古、创新不失宗

让普通观众迈入戏曲百花园

点映过后，来自上海文联、上海电影评论学会、浙江小百花越剧院的20位专家学者齐聚，共同研讨了戏剧电影的发展之路。上海电影评论家协会会长朱枫表示，将戏曲经典作品搬上银幕会带来很多现实的挑战，电影实景拍摄就是一把双刃剑，好的一面是打破了第四堵墙，丰富了视听空间。但电影性和戏曲的虚拟性、假定性，两种美学风格有时却是抵触的。两者如何结合是一个大课题，《何文秀》做出了一定的探索。

上海市文联副主席、国家一级导演滕俊杰也表示，影片在构思、运镜、对人物、唱段、虚实关系的处理上，都做出了很大的努力。更重要的是，这部电影是由青年导演拍摄，这释放了一个很好的信号，说明越来越多电影人在关注并加入戏剧电影发展的行业中。

事实上，从默片《定军山》，到如今的3D、8K电影，戏剧电影作为中国电影中的一个独有品种，从未缺席。但是，如何推动戏剧电影更好发展？在周丽萍看来，戏曲电影不能做舞台的“复刻”，而要通过运用现代电影理念在戏曲艺术呈现上进行创新，这样才能将戏曲电影带入新的发展阶段，走向更广阔的天地。

滕俊杰也表示，戏剧电影要“尊古不泥古、创新不失宗”。“必须尊重传统，但也一定要有今天的审美，应该创新，不过不能慌腔走板，离经叛道，要有节制的创新。我相信，中国戏曲有足够的自豪，与中国电影继续结伴而行。”

据悉，整个十月份，越剧电影《何文秀》将在上海、苏州、常州等长三角21家影院连续放映。随着此次展映的开启，周丽萍心里也期待着，能有更多优质戏曲新作和经典走向市场，让普通观众更易亲近它，让更多大众有机会迈入戏曲百花园。