尽管已进入初秋，但这一次，上海却被“三大男高音”的热浪席卷。中国“三大男高音”简称“三高”，同时它更是“上座率高、演出水准高、观众热情高”的代名词。作为上海东方艺术中心2021-22演出季的开幕演出，“讴歌百年辉煌——中国三大男高音与上海爱乐乐团音乐会”日前在上海东方艺术中心开演。演出开始前，戴玉强、魏松、莫华伦三位歌唱家在东艺后台，接受了本报记者专访。

此“三高”非彼“三高”

“三大男高音”的组合形式产生于上个世纪90年代初。当时，以帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三位“歌王”所组成的世界三大男高音首先在国际音乐舞台上登场，也曾对中国观众产生深远的影响。2011年由戴玉强、魏松、莫华伦三位中国著名男高音组成的黄金搭档，首次以“中国三大男高音”这一品牌亮相于北京人民大会堂。

三位中国歌唱家尽管风格不同，但都在国际上极负盛名：戴玉强是意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂的首位亚洲关门弟子，他以抒情的声线和华丽的舞台演出风格成为了中国家喻户晓的男高音；魏松身为上海歌剧院的艺术总监，有着纯正的意大利美声唱法；莫华伦是香港歌剧院的艺术总监，曾担任德国柏林歌剧院的首席男高音，是华人歌唱家最早活跃在国际舞台上的演员之一。

说起“老哥仨”一路走过的十年，“一个是惺惺相惜，一个是心有灵犀。”戴玉强这样总结互相的感情与默契。用莫华伦的话说，有时候有谁状态不好了，“啪”一个眼神过去，大家就能能互相帮衬。在他看来，能够长久合作最关键的是，三个人“成团”之时都已经是五十左右的年纪，已经有了足够的积累，“我们不是靠着‘三高’火起来的，而是在成名之后，有了各自的粉丝、各自的风格，再合起来才能走得更长远。”

许下新的“十年”之约

本场音乐会由知名指挥家高嵩执棒上海爱乐乐团，以一曲大气磅礴的贝多芬《艾格蒙特》序曲拉开音乐会序幕。此次音乐会增设全新演唱曲目《唱支山歌给党听》《我爱你中国》《祖国慈祥的母亲》《万里长城永不倒》《把一切献给党》《不忘初心》带领沪上观众一同回望祖国百年峥嵘。此外，还有《在那遥远的地方》《凤阳花鼓》《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》《请别忘了我》《你是我心中的挚爱》等一系列中外民歌、艺术歌曲及歌剧选段。可谓“既有大菜，又有小点”。

在音乐会的的压轴环节，热情激昂的中国民歌联唱更是不断提升场内热度，三大男高音彼此配合默契、在舞台上互相调侃，表演妙趣横生。戴玉强告诉记者，为了让艺术走近大众，三大男高音的演出风格兼备严肃认真与诙谐幽默，主打“好听、好看、好玩”的原则，让观众进到剧场之后，既能享受到古典音乐的美和内涵，也能感到轻松愉快。记者发现，当晚台下几乎座无虚席，观众热情高涨。唱到经典歌曲时，几乎每几个乐句，掌声便响起一次，谢幕时更是经久不息。

组建十年以来，“中国三高”先后在北京、香港、纽约、伦敦等数十座城市举办了超过100多场音乐会。“我这都暮年了，还在坚持呢，我都不想唱了，硬把我逼上去唱。”67岁的魏松“傲娇”道，但转念一想还是不行：“要坚持，坚持再唱三年、到五年，最好的结果是十年。”一旁戴玉强笑道：“你不想唱，问题是人民不答应啊！”

活在舞台上就是最大的快乐

同样还想坚持唱下去的还有莫华伦：“因为疫情的关系，明年我们打算继续在全国范围内巡演。我们今年巡演才走了20多个剧院，全国还有至少200个没走，中国的观众实在太棒了。除了一二线城市之外，我们还想去三线城市走走，让那里的观众同样能感受到美声的魅力。”

在国外演出多年，莫华伦有一个最大的感受是，美声作为一种西方音乐的表现形式，是一种很好的载体，既能把外国的文化带进来，又能把中国的传统文化用这个载体带出去。“为什么我们中国三大男高音能在国际上受到欢迎呢？因为他们听得懂我们的唱法。如果你一下就拿民歌给他们听，或许他们听不懂就会拒绝，而我们是先唱他们的歌，他们自然也会对我们的音乐感兴趣。”

莫华伦说，就他自己而言，最大的愿望就是能继续走下去，“能走多长走多长，我现在六十多了，一辈子爱舞台，一辈子为了音乐而活，我觉得能一直活在舞台上就很快乐。”