精巧的动势和精准的几何绘画，给观者带来不同的感知意识和光之体验。7月2日，美国艺术家玛丽·阔思“以光作画”个展在龙美术馆（西岸馆）呈现。

今年76岁的阔思是一位呈现“光与空间运动”的艺术家，此次展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨60年艺术生涯中不同系列的重要创作，其中包括：

始于1968年开创性的“白光”系列；1970年代的“黑光”系列；以黏土为基底的“黑地”系列；“拱门”和“内光带”系列；还有以氩气作为填充的“灯箱”系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的“束”作品。

光是阔思艺术创作的主题和对象，她的绘画探索主体性、感知意识和光之体验等观念，它们捕捉并折射光线，让观看者的身心同时邂逅物质性和形而上学的体验，由此将自身向其周遭环境开启。

有评论认为，阔思对于光与空间艺术的艺术创作，在很大程度上是因为洛杉矶明媚的阳光与温和的氛围促成的。

阔思对白光的专注可追溯到其在洛杉矶的求学时期。

从1966到1968年，阔思设计了一系列氩气灯箱作品，她称其为“光的绘画”。这些作品以特斯拉线圈和高频发电机为驱动力，穿透墙壁传输着电磁场。

为了获得这些极其专业的工业材料，阔思甚至专门投入到了量子物理的学习之中，她将这些想法与自己的艺术思考相联系，追寻一种绘画与光相互杂糅的创作方式。

1968年，阔思发展出一套激进的绘画技法，将层叠的玻璃微粒融于丙烯颜料。

阔思透露，她最开始是驾车行驶在马里布的太平洋海岸高速公路上注意到了这种工业材料的，其被用于州际高速公路的标记，以使路标更为醒目。

阔思将这些微小的玻璃颗粒散布在绘画表面，形成纤薄的层次，并且借助胶水和颜料使之附着于画布，从而发展出一种擅用光线折射曲率的美学形式。光线与阔思的绘画产生互动，它振荡并响应着观众的所在与动态。

记者在现场看到，阔思的作品莹莹闪光，显露出笔触若隐若现的物理特性，表面的触感也在闪烁光亮之后不断趋近平整。

展览的开篇是阔思创作于1994年的《无题（白光系列）》，这幅纪念碑式的作品长达10米，是阔思最广为人知的“白光”系列中极具突破意义的一例。

这些开阔、轻盈、白色的单色画，标志着艺术家将玻璃微粒融入作品的经典发明。

而2020年的作品《无题（束）》，延续了“白光”系列的线索，作品高耸地拔地而起，成为无需支撑物、呈现于钢板之上的绘画。两块钢板之间还形成了一个狭长、带状的负空间，指涉了阔思此前创作中的核心主题“内光带”。

据悉，这位女性艺术家的作品已被纽约古根海姆美术馆、纽约惠特尼美术馆等众多机构永久收藏。