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希望更多的书画家和书画作品出现
作者:宋长星 时间:2019/1/14 10:38:42
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  主持人:宋长星 本版主编

  嘉宾:山同 策展人

  主持人:在振兴传统文化热潮中,中国传统的书画艺术越来越受到人们喜爱,学书画的人越来越多,书画家也越来越受到人们尊重。最近参观了书画家刘邦彩、赵华峰,魏滨,钱荣孝联手举办的展览。从他们的书画作品中,真正感受到了中华文化的博大精深,高雅之美。今天我们请来策展人山同先生,听他谈谈这几位书画家和他们的作品。

  嘉宾:作为一名书画艺术的策展人,我策划过多次展览,但像刘邦彩、赵华峰,魏滨、钱荣孝这几位书画家的内力显然技高一筹,所以作品展出后立刻引起了圈内圈外关注。这不是我溢美之词。

  刘邦彩系上海美术家协会会员,他先后师从四川省成都市山水画家陈武先生,上海市花鸟画家梅若先生,主攻山水兼学西画,从笔临到意临吸取古人的文化精神和笔墨技法。经过多年实践,刘邦彩以“师古人不如师造化”的法则,练就了扎实的基本功。

  赵华峰,现为安徽省书法家协会会员。几十年来他一直将书画作为精神生活的一大乐趣。坚持不懈地临习颜真卿、欧阳询、王羲之、王献之、怀素、黄庭坚、赵信、祝允明等历代大家名帖,在注重继承传统,吸收书法大家营养的同时,经常参观和参加国内外书法大展赛,又从中学习其精华,他的书风从不求奇索怪,而是放纵于自然而然之妙处。

  魏滨,上海市书法家协会会员。上海墨缘书画院理事,上海清墨礁书画社会员。魏滨也擅画工笔画,他用其柔顺的线条勾勒出中国画独有的意境和灵魂,体现出勃勃生机,旺盛的生命力,努力不懈的态度。简单的画面展现深厚的令人深思的意味。

  钱荣孝,上海市书法家协会会员,江苏省苏州市江南水墨书画院副院长,景德镇市陶瓷艺术书法家协会理事。

  钱荣孝与大多数书法家一样,从楷书筑基。他对魏碑张玄墓志有独特的见解,用他的话来说“艺术的特色源自率真平淡,结构秀美,笔法多变,用笔多以中侧锋并用,以中锋为主;方圆笔皆备,以方笔为辅。”

  主持人:现在书画家很多,举办展览的也很多,据我所知,有的只学了一年半载,仅仅学到点皮毛,就吹嘘得不行,甚至还冠以大师之名,你说这几位书画家作品好,到底好在哪里呢?

  嘉宾:我讲的这几位书画家都是集几十年功力于一身,且已经形成了自己的风格。

  刘邦彩的作品以气韵感人著名。其作品无论是大幅巨作,还是小品、扇面,均能呈现出一种气势恢宏的大气象、大境界。传达出一种豪迈、雄浑的精神气质,展现出一种艺术语言的张力和冲击力。他的画也十分注重运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等辩证手法来处理画面,使画面更有层次感,更有高雅的意境。

  赵华峰的字体突出了继承与创新,柔中有刚,变化多姿,形态显神,以变求神的个性。楷书取法颜真卿,传统功力深厚,结体端庄完美,师古而不泥;行草以孙过庭为范,行草结合,刚柔兼容,飘逸清秀,气韵贯通,笔墨酣畅,自成风貌;隶书在研习汉隶的基础上,独创线条“飞白”笔墨,苍劲古拙,典雅醇厚,自成一家,耐人寻味,可谓一绝。

  魏滨的金粉国画是一绝,以传统花鸟为基础,更是将单一演示的神韵刻画得极为精致。传统水墨画注重色彩,但是魏滨作画时注重线条和色彩。注重虚实结合的层次感。将其自身的生活理解加入作品中,传统的技法,现代的表现力,更具冲击力,带来不同的欣赏体验。钱荣孝的楷书温润、丰满,点画之间多成优美之态。这是为审美而创作的,是为生命的需求而书写的,是为一己的兴奋和感伤而表达的。因此,我们可以这样理解,正确理解了艺术的功能,自然回到艺术创作的正确轨道,也就自然取得了丰硕的创作成果。从楷书创作的角度,钱荣孝继续前行。近来,钱荣孝的行草书频繁出现在各类书法展览上。

  主持人:听说这几位书画家都是书画兼容,技艺双高,形成了书法与绘画相得益彰的效果。

  嘉宾:是的!近几年,刘邦彩一边研习古画书法,一边多次深入大自然写生,五岳之首的黄山、甘肃的崆峒山,六盘山,太行山,四川的青城山,陕西的秦岭,以及无数有名和无名的山川都留下了他的探索。

  此外,魏滨的仕女画运用工笔描绘性感妩媚、风韵十足;呈现出亭亭玉立、婀娜多姿之美,可见工笔仕女画的奇妙。

  钱荣孝悉心摸索人物画的形似、神似与笔墨情趣关系的技巧。他的美术作品中,还有另一类人物画,更加注重笔墨情趣。

  主持人:生活,除了物质享受,还需要艺术品味,因此,我们希望有更多的书画家出现,我们希望有更好的书画作品出现。

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